吳思遠自認值得自豪的事情至少有三件。

70年代,，他擔任導演，第一個用真實場景拍攝武打片《蕩寇灘》,，打破了以邵氏為代表的布景拍攝方式,。這部電影成為了他的成名作，取得173萬港元的票房,，名列1972年香港電影年度票房排行榜第6,。

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他挖掘、培養(yǎng)了香港的一批武生,、小生,、導演，他們包括但不限于成龍,、徐克等至今在香港電影界仍舉足輕重的人物,。1978年，他邀請成龍出演《蛇形刁手》與《醉拳》男主角，票房為270萬港元和676萬港元,，分獲當年票房排行榜第8,、第2。成龍因此告別此前票房毒藥的命運,，踏上巨星之路,。也是從這幾部電影開始，吳思遠探究出功夫喜劇的呈現(xiàn)方式,。

1979年,，吳思遠監(jiān)制了徐克的電影導演處女作《蝶變》，次年,，監(jiān)制了他的《地獄無門》,。兩部電影在商業(yè)上并未取得成就，但影片憑借獨特的表現(xiàn)方式,，迅速成為當時香港“新浪潮”的重要作品,，徐克也因此成為香港“新浪潮”電影的領軍人物之一,。此后,，二人進行了包括《新龍門客棧》《青蛇》《雙龍會》《黃飛鴻》等系列作品的合作,，徐克的新式武俠片風格日漸確立,。

《新龍門客?！?/span>

80年代中期,，吳思遠與導演許冠文一起率領由電影藝術家和實業(yè)家組成的香港電影代表團與內(nèi)地政府電影主管部門接洽，開啟了兩地電影業(yè)的大規(guī)模合作,?！缎慢堥T客?！贰肚嗌摺贰度思s黃昏》及《黃飛鴻系列電影》等影片都是這次合作的產(chǎn)物,。香港回歸后,，他頻繁為兩地電影互動奔走,，連續(xù)五年出任香港電影金像獎協(xié)會主席,。

這構成了吳思遠的多個身份標識：導演、制片人,、出品人,、社會活動者。從成績來看，他在多個身份中取得了平衡,，且都有突出表現(xiàn),。從1966年進入邵氏兄弟有限公司（以下簡稱“邵氏”）南國實驗劇團編導科學習算起,，吳思遠進入電影行業(yè)已經(jīng)超過53年。他從香港電影的巔峰走來,，經(jīng)歷了香港電影的低潮,，致力于推動香港電影復興。

吳思遠身上有著香港電影人的傳統(tǒng)性格：沒辦法想辦法,，沒條件創(chuàng)造條件,。面對邵氏大片場制度壟斷時，他嘗試了實景拍攝,；武俠片泛濫乏力后,，他開啟了以《廉政風暴》和《七百萬元大劫案》為首的社會新聞電影；請不起大明星時,，他挖掘,、培養(yǎng)新人，找會武功的人拍武打片,，找有喜劇天分的人拍喜劇片,，《蕩寇灘》《賭圣》等影片成為范例。

《賭圣》

他認為自己人生有諸多“值得驕傲”,，這些驕傲由電影票房,、變換的身份和各類頭銜一并貢獻。他擁有強烈的自我意識,，對話中，“我”字出現(xiàn)的頻率極高,。經(jīng)驗使他堅信自己擁有足夠狠辣的眼光,，事實讓他更加確定這一點。他將之歸功于自己的名字：我叫吳思遠,，我的名字比人家想得遠,。

2002年,，吳思遠開設了UME華星國際影城和UME新天地國際影城,，成為影院商。2017年,，他將50家UME影院出讓,，出品人成為他現(xiàn)在最主要的身份,。最近，他還擔任策劃出版人,，出品了沈西城創(chuàng)作的《金庸往事》,，并為其作序。6月,，他回到故鄉(xiāng)上海,，與沈西城、曹可凡一起回憶金庸,。

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我打破了制片廠制度的壟斷

我1944年出生在上海,，但我是廣東人，原籍珠海,，16歲到香港,。

小時候電影票幾毛錢就夠。爸爸每個月會寄錢回來,。他當時在香港,，一年回來三四次。走之前會把口袋里所有的人民幣,、零錢全給我,。我看電影是新中國成立以后了，那時候上海有一個叫早早場,，意思是8點鐘,，禮拜天才有，給那些小孩子看的,，最便宜,。有時候電影院門還沒開，大閘都沒開啊,，我跟我弟弟就已經(jīng)在門口等了,。

50年代初有蘇聯(lián)片，有中國自己的電影,，有段時間，把很多解放前拍的電影都放出來,，《十字街頭》《烏鴉與麻雀》《天涯歌女》《夜半歌聲》……我真正印象深刻的還是舊上海的那些電影,，當時如果香港有片子來到內(nèi)地，那就不得了了,，長城,、鳳凰那些片全都是進內(nèi)地的，因為國家要支持他們,。謝晉的片子我看了一部《女籃五號》,，是在大陸看的,，大概是50年代尾。我還看了《大眾電影》,，中間一段文章介紹《女籃五號》,，說他有一場戲需要很多人，都坐滿了,，但是要拍坐滿這么多人是很辛苦的,，所以他現(xiàn)場先拍很多人，中間遮黑,，遺失那些后來再拍,，第二次曝光就有了。這是我小時候接觸的有一點技巧的東西,。

那時候我們還有機會看到人家拍外景,，肯定是上影廠的。我當時就很好奇為什么拿那個測光表測那些明星的臉,。從小就有興趣,，這個興趣持續(xù)到香港。到了香港哎呀過癮了,，那么多好電影看,，那時候可以看“二輪戲”，二輪我記得在彌敦道有兩家,，一家麗斯,、一家百樂門，頭輪我們看不起,，錯過了就到那邊去看,。樂都電影院專放邵氏電影。那時候粵語片,、西方片什么都有,，就看了。到了香港最大享受之一就是看電影,，片子多,，什么類型都有，看馮寶寶,，粵語,，很便宜，就幾毛錢,。

那時候內(nèi)地人要到香港很困難,，父親在香港去世了，我來辦理遺產(chǎn),，才能出來,。當時每個人進來可以換五塊錢港幣,。經(jīng)過深圳，我一小時都沒有耽擱,，過羅湖橋第一件事先喝一杯可樂,，內(nèi)地那時候沒有可樂，只在舊畫報上見過,。

到香港后,，我去新法書院讀書，鄧光榮啊很多人都在那里,。讀了幾年以后當老師,。后來就進了新林書院，我這種叫暫準老師——不是師范學院畢業(yè),，工資比較低,。當時邵氏設有一個南國實驗劇團，校長叫顧文宗,，他是邵氏老演員,。主要用來培養(yǎng)新演員，又可以用片酬很低的學生做臨時演員,，像岳華,、鄭佩佩、沈殿霞,，都是從這里出來的,。我學編導，是南國第六期,。進班要考試,，很多人去考。我覺得因為我太喜歡電影了,，已經(jīng)懂得很多電影知識,，這個考卷對我就太淺了。

我老看電影,，和電影有關的都沉迷,，所以到了那邊學就像一塊干的海綿，拼命吸收,。后來因為一位編劇老師李至善的幫忙,，我進入了邵氏工作。進了邵氏以后我先到劇務組報到,。當時還沒有流行制片，就是劇務主任全管,，內(nèi)地叫制片主任,，下面一兩個人,，有劇務，有蛇仔,，就是打雜的,。

片場的制度都是規(guī)范化的，一個攝影棚用幾天都有規(guī)定,。當時邵逸夫下面有十來個導演,，每一個導演都是獨立的。李翰祥拍古裝片,，張徹拍武打片,，我的師傅羅臻導演拍文藝片。

我們受的訓練是片場有道具間,，跟外面獨立,。當時外面只有少數(shù)的一些粵語片是獨立制片，但拍戲都很簡陋,。外面有一家獨立制片公司,，原來是拍粵語片的，現(xiàn)在想轉(zhuǎn)型拍國語片,，要找一個新導演,，通過朋友找到我，我非常興奮,。

這部戲也是獨立制片,，外面找的片場拍戲，就是舊的香港制作的模式,，我覺得要打開市場,、要成氣候必須要脫離這個（模式）。我們沒有那么大的資源,，也沒那么大的地方去搞,，我就開始把注意力放在能不能拍實景上。

這個在香港來講是一個很關鍵的節(jié)點,，以前所有的片子都不拍實景,，導演不敢拍實景，攝影師也不敢拍實景,，就算一個客廳都不敢用實景,，都是在片場里面搭的布景，有燈,，很虛假,。我想要打破這個制度，當時電影攝影科技方面也進步了,，從用大的機器變到小的機器,，燈也是從大燈變成小的加壓的那種,，我們叫原子燈。在這種條件下,，我覺得要打破片場壟斷制度就必須拍實景,，其實是從那以后開始。我除了第一部戲《瘋狂殺手》是武俠片,，不能拍實景,。第二部《蕩寇灘》我就在香港的新界農(nóng)村找到了地方，全部拍攝實景,。

這個意義不是說它多賣座,，而是打破了制片廠的壟斷，讓后面很多電影,，拍時裝片,、社會片、警匪片都不再用大布景,。我們找實景,，借人家的餐廳、借人家大的客廳或者書房,，甚至廢掉的警署都可以重新布置,。我拍《廉政風暴》就是用剛搬掉的警署。

之后,，出現(xiàn)了很多外面的獨立制片人,，說吳思遠可以做我們也可以做，造成一股風氣,。我一直引以為榮,，我打破了制片廠的制度。

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我又成功了

因為是獨立制片,，我手上沒有大明星,，而且大明星都被邵氏壟斷了。我拍《醉拳》,，里面的老師傅,，我想找邵氏公司一個演員叫谷風，很適合,。我一講,，谷風非常高興，但是邵氏不答應,。我只能找袁和平的爸爸,，他爸爸已經(jīng)退休幾十年了。袁和平還說我爸爸肯定不肯，我說你問問,，說不定肯呢,。一問,，肯,，又拍得好，那個形象又好,，解決了演員的問題,。

有時候窮則變，環(huán)境逼著你必須動腦筋,，必須想一點新的題材,，想一點新的人物。明星拼不過你,，但是我題材可以多一點,。所以我第二部戲，賣座的《蕩寇灘》,，我就不是用大明星,，后來主演陳星、陳觀泰都變成大明星,，我的包裝很重要,。我想拳腳片當時開始流行，我必須要用真才實料的演員,。邵氏這些明星雖然很好,，但大家知道他們沒有真功夫。那我《蕩寇灘》就標榜全是打仔,，所以香港打仔是我開始的,，以前沒有。戲里面配備了泰拳的高手,、空手道的高手,，甚至把挑戰(zhàn)李小龍的劉大川都找來拍戲，觀眾更好奇這一部戲,。

《蕩寇灘》

真功夫的演員出手一看就不同,，當年一般的電影三四十萬、四五十萬,，到了一百萬就是大導演,，張徹就是當年的大導演，雪茄一抽后面跟著一票人,，在邵氏威風八面,，因為他的片子過一百萬。我是無名小卒，這部片子賣了173萬,，當時來講非常轟動,，也興起了一片拳腳片的熱潮。我能拍人家也能拍,，造成了獨立制片興旺的風氣,。這也是我很驕傲的事情。

另外因為沒有大明星,，我只能動腦筋,，我動的腦筋就是找適合的演員。成龍就出來了,，成龍之前我找過梁小龍,、黃元申，后來都獨當一面,。這些要么是武行,，我培養(yǎng)他做明星，要么是訓練班出來,，我給他們發(fā)揮的機會,，所以培養(yǎng)了一批很好的演員。

我的武打片在國際市場上賣得很好,，不管中國片拍得多好,，他們看不懂，但是動作片,、功夫片講邪不勝正,，英雄最后打敗壞人，這是世界語言,。

有一次,，我去戛納賣片，我困惑,，拍得很好的電影《鷹爪鐵布衫》《南拳北腿》等等,，有些國家怎么不買呢？他們說你戲是拍得好,，但是你們香港電影太血腥暴力,，市場不太合適。我想,，我們動作片能不能不要那么暴力,，把喜劇元素放在里面？回來以后我想到一個很好的題材——《蛇形刁手》,，當時是真的有這個門派,，蛇拳和鷹爪結合,。

這是一個所謂的邪派，不是正宗的拳腳,。我去拜訪了掌門人,，在香港的青山道。他們的拳術武館非常神秘,、非常舊,，我都有點怕。掌門人就像電影里面的造型,，陰陰森森,，年紀也很大的，骨瘦凜凜,。他說，如果沒有我們答應你就去拍,，對我們的拳派有任何不敬,，你這個電影就不要上了，我們會來破壞,。他們怎么破壞呢,？據(jù)說就是用鴿子蘸墨汁，放電影的時候放出來,，鴿子看到光亮的地方就沖過去,，銀幕一塌糊涂。

我把電影故事告訴他,，小孩子怎么成長,，從一個什么都不行的人，到最后把蛇拳跟鷹爪結合起來,，創(chuàng)造了蛇形刁手,。他聽了很高興，點頭讓我們拍,。

我想找誰拍呢,？要喜劇，就想到成龍,，我認識他好久了,，他拍羅維的電影一直不成功。我想他不成功的原因是他沒有好好地利用他的長處,，他拍武俠片戴著頭套,，古裝很難看，他的臉不適合,。我拍這種拳腳片,，把他塑造成一個鄰家小孩，在武館里打雜，沒資格學武功,。這個角色是在農(nóng)村會見到的小孩,，很可愛的，不是很瀟灑,，有很樸實的一面,，我把他塑造起來。

這個戲出來非常賣座,，兩百多萬票房,，大家意想不到。我更加堅定了要把喜劇元素擺在中國功夫片里的念頭,。下一部是《醉拳》,，當時我跟羅維借成龍，他一看到這個演員賣座了就不借了,，我講得嘴皮都爛了,。我跟成龍講，咱們再努力一次,。成龍早上七八點帶我到羅維住的公寓,，他替我按門鈴，按完一溜煙跑掉,，他怕羅維罵他,。最后談成了。

這個戲在香港的功夫喜劇片歷史上非常重要,，對成龍也是,，這部戲改變了他一生的命運，從一個普通的,、不賣座的小演員變成了一個國際知名的明星,。后來香港拍了好多這種片，成龍到現(xiàn)在還是沒有跳出這個模式,。

70年代后期,，我找到了徐克，他現(xiàn)在已變成非常重要的大導演,?！兜儭愤@部戲拍得非常好，但是不賣座,，那天我還在講,，徐克不聽我的話。我跟徐克說,，我們不要找一般的演員,，它是一個懸疑武俠片,，這個主角設定是劍不出鞘。我的理論是前面怎么都不打,，到最后一定要出劍,。徐克說我們要想一點跟人家不同的。我說用芭蕾舞,，用那種很漂亮的打法來代替原有的香港傳統(tǒng),。他不拍，我要說服他,，最后他還是不拍,，還是不拍打。我也是導演出身,，我尊重導演的最后決定,，結果不賣座，雖然戲大家都說好,，國際上的影展去了好多,。

首映晚上我覺得很氣餒，這部戲拍得那么好,，花了那么多錢，不賣座就是不聽我的話,。結果旁邊有人拍拍我的肩膀用廣東話說“好厲害”,。是誰呢？黃霑,。他根本不認識徐克,，慧眼識英雄。他看到整個戲的質(zhì)量,，安慰我說這個導演好,，我就帶著徐克，把他們拉攏認識,。后來就有了很多合作,，《男兒當自強》跟黃霑合作，《青蛇》音樂也是黃霑配的,，成為一段佳話,。

我不像現(xiàn)在有些導演對演員很依賴，一個本子一來,，我配什么大明星,，這個誰誰，最紅的誰,，我們想辦法,，一千萬不行兩千萬,，就用大明星來讓自己的戲賣座。我不是否定大明星的作用,，但是完全依靠大明星,，導演或者制作人的能力沒有人看得到。比如現(xiàn)在找周星馳來拍電影一定會賣座對不對,？但是我當年找周星弛拍,，是他沒有成名的時候。我拍《賭圣》,，片酬70萬港幣,。

我看過他一部電影叫《一本漫畫走天涯》，題材很好,，名字也好,，戲拍得一般，觀眾看到周星馳出場就會笑,。我想行了,，因為喜劇演員是不能用新人的，喜劇要觀眾知道這個人是演喜劇的,，他要積累,，不管他以前拍電視或者拍其他喜劇，都給了觀眾一種笑的準備,，他一點東西大家就會笑,。所以我一定要用周星弛，周星弛那時候還沒大紅,，我找他談話,，把整個故事講給他，他聽得很入神,。我跟他講,，你拍完這部電影就是超級明星。他不相信,，但他接了戲,。當然在拍戲的過程當中加了很多自己的演繹方法。這個戲當時在香港打破了票房紀錄,，4132萬,。

我又成功了，我試了好多次,，每次都成功了,。在我來講，創(chuàng)意行業(yè)必須給觀眾看新的東西,。當然我也有失敗,，但是不多,。我拍電影那么多，90%是賺錢的,，10%里面可能50%打平不賺錢,，50%虧本。我拍電影,，大部分都成功,，小部分不成功。

所謂不成功就是不賣座,，也不一定是不好,。比如在越南難民涌現(xiàn)到香港的時候，我拍了一部《越戰(zhàn)僅存者》寫難民營的黑暗故事,，結果被香港政府禁掉了,。聯(lián)合國難民公署提抗議說我們抹黑了難民，其實難民以前販毒,、賣淫什么都有,。我里面還有一段戲，賣淫的媽媽在床上做生意,，小孩在下面煮飯,。我們很寫實的，結果被抗議,，我那么多戲就這一部沒通過,。《廉政風暴》,，我寫英國人怎么跟華人探長勾結，很好看,。英國人不想讓我演,，搞了好幾個月證書都不發(fā)出來，還威脅我,，說要放的話人家會告我誹謗,，我就傾家蕩產(chǎn)。我說要告也必須有大前提——片子在電影院上映,。我堅信一上就肯定不會告我,，堅持跟他斗爭，后來我說再不給我演,，我就寫信到倫敦的電影工會去投訴,，他讓步了，前面禁掉的幾個月變成新聞,，反而引起了觀眾的興趣,，覺得這個電影好看,，肯定有內(nèi)幕有料。電影很賣座,，253萬票房,，當年（1975年）排第二。

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人生下半場

進入內(nèi)地對我來講，是我下半場的開始,。我看到內(nèi)地電影市場的潛力,。當年我回（內(nèi)地）來拍戲很多人都不同意，看笑話,，但事實證明很成功,，《新龍門客棧》《獅王爭霸》《宋家王朝》《人約黃昏》……我又有一個機會開電影院,，這也是我的下半場球,。當時我參加內(nèi)地很多電影活動，看到很多電影院,，我想觀眾會喜歡嗎,？年輕人會喜歡嗎？一個大廳,，凳子也坐著不舒服,，門口一開那個亮光就射進來，設計得一塌糊涂,。這種電影院持續(xù)下去中國電影不會有前途,。北京一家電影院租給人家，對方欠了好多月的租金跑掉了,。他們問我要不要,，我就去看了，在人民大學斜對面,，中關村前面,，我決定要做。

《獅王爭霸》

當時中國加入WTO,，一年有20部美國大片進口,，我想即使國產(chǎn)片不好看，20部大片總能支撐,。第一家多廳五星級電影院是我開始做的,，全國各地的人來取經(jīng)拍照，帶起了多廳電影院的發(fā)展,，我非常驕傲的,，陸陸續(xù)續(xù)開了50家,，做了15年，前年賣掉了,。我的電影院是最好的設備,，UME變成一個品牌，我很驕傲,。

我賣掉是我覺得中國電影已經(jīng)到了不正常的情形了,。我在重慶開了第一家UME，非常賣座,。這個電影院前后左右周邊開了五六家,、七八家，做不好,。每一個地方都是這樣,，不停地提高價格。

前幾年資本進入電影市場,，我一想完蛋了,，電影被搞死了。電影有自己的規(guī)律,，它的成本,、制作周期都有。投機的資本進來炒作,，這個戲他根本不懂,，就是為了拍而拍，令資本上市股票漲,，或者是投機,。這已經(jīng)到了我不能容忍的地步，有些明星開公司,、工作室,，應該一部戲一兩百萬就合理了，搞五六百萬,，到一兩千萬，到幾千萬,。這個泡沫一定破,，我就賣了。人家就很佩服我,，我說我叫吳思遠,，我的名字比人家想得遠。電影院我賣掉了,，電影我還繼續(xù)拍,，我會拍《少林寺2》,。我想用新人。

中國電影發(fā)行制度的改變也是我參與的,，現(xiàn)在很多人都不知道,。當年是賣拷貝，很多國營單位制片廠拍電影把發(fā)行權給了中影,，中影要印拷費,。比如說山東省有山東省的中影，這個片子不太好我們就買兩個拷貝吧,，兩個拷貝那就是兩萬多塊錢,，寬銀幕的拷貝10500塊，窄銀幕9000塊,，一個山東省輪流放（這兩個拷貝）,，這個電影院演兩天，那個電影院演三天,。我說這樣能做好嗎,？當時田聰明部長跟我討論，讓我介紹一些國際經(jīng)驗,。我說全世界電影都是分賬,，票房分給制作人，到制作人手里他才可以用這些資源再拍好的電影,?！丢{王爭霸》應該是劃歷史的分賬形式，我跟北影廠合拍,，到上海來做試點,，開拓了中國電影分賬制度發(fā)行制度，所以你說我是不是應該值得自豪,？

我做香港導演協(xié)會會長那么多年,，香港電影金像獎主席那么多年，香港電影工作者總會會長那么多年,，剛剛退下來,。我團結香港電影人向不良的黑社會抵抗、大游行,，組織了香港電影導演協(xié)會成立,，現(xiàn)在所有工種都成立了一個總會。

《醉拳》

在香港,，近年所有跟電影有關的事情我從沒缺席,。一個人什么叫成功？個人的成功只是你非常單獨的成功，能幫到這個行業(yè),，幫到需要幫助的人,，這才是完整的責任。這個行業(yè)還有很艱苦的人和事,，比如老武行現(xiàn)在都退下來了,，去做小販、開計程車,，我看著很難過,。他們身上傷痕累累，沒有謀生能力,。我們是不是應該有一個基金來幫他們,？

那么多年，每當需要我出面的時候,，我不但參加了,，還帶領大家去做這件事情，只要我覺得這個事情是對的,。我們常常向政府提出申請,，最近林鄭月娥就被我們打動了，撥10億來資助香港電影,。

現(xiàn)在香港電影危中有機,，危就是那些比較有把握的導演都跑到內(nèi)地來拍戲。現(xiàn)在中央對香港有了五條寬松的規(guī)定,，比如合拍片不需要講內(nèi)地的故事,，演員不需要一邊一個，對于香港來講是一個機會,，我們可以拍非常本土的電影,。香港電影一定要拍得跟內(nèi)地一樣，你拍不了,，拍不好,。內(nèi)地電影有一些需要香港導演技巧的地方，林超賢,、劉偉強都是很好的,。我近期還會再跟政府協(xié)商，怎么樣進一步來幫香港那些中生代導演,。中生代導演沒有政府補貼,，沒有大導演的市場，怎么樣來幫他們,？

總之，我一生非常精彩，吃過苦,，得到榮譽,，經(jīng)濟上有收獲，在名譽上很好,。我對自己的一生感到非常滿意,。滿意的不但是我的事業(yè)、我喜歡的事情做得很好,，還參與推進了行業(yè)的進步,。我非常自豪，非常滿足,。

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（參考資料：《金庸往事》《聽吳思遠說古》《香港電影人物研究之六：吳思遠匯總》,。感謝徐夢雨在采訪中提供幫助。）