在至少兩個teamLab團隊作品上,，創(chuàng)始人豬子壽之觸摸到了他創(chuàng)立teamLab的初衷：打破邊界,。

2016年10月，teamLab團隊在日本德島縣做了一個項目,，結束后并沒有把設備運回東京,。豬子堅持在家鄉(xiāng)的峽谷中做一個動態(tài)投影，盡管團隊集體反對,，他雇了幾個山民幫他搭建,，最終在德島的深山瀑布里做成了《Flowers Bloom on the Waterfall - Deep in the Mountains of Shikoku》。他將整個過程的照片存在手機上,，便于向人展示,。

黑暗的世界中，流淌的瀑布中有水的顆粒在反光,，一泓光顆粒的瀑布照亮四周,。花的影像被投射到瀑布之上,，它們不斷重復著從出生到死亡的循環(huán),。豬子試圖用這樣的形式讓人們感受人類生命體經歷的幾十億年變化。他認為,，在這個作品中,，自然與科技結合，創(chuàng)造出了藝術,。

2018年6月,，teamLab在東京開設了自己的美術館teamLab Borderless，超過一萬平方米的空間展示了六十多件作品,。展覽主題為“無界”,，所有作品都打破原有的框架，相互連接,，成為一個整體,。至今入場人數(shù)已過百萬。這是迄今為止teamLab最大型的展覽,，其美術館也被視為世界上第一個沉浸式藝術展館——“沉浸式”是豬子壽之針對teamLab作品提出的概念,，即通過科技造就沉浸其中的藝術體驗。沉浸于作品中,，人和作品的邊界變得模糊,，“人與作品就會不知不覺一體化，我們與他者的關系性也會隨即產生新的變換，更會變成我們去重新思考與他者的關系性的重要契機,?！彼f。

高中時期,，豬子壽之第一次對世界產生了困惑,，困惑的源頭是電視機屏幕。他生于四國徳島縣,，那兒絕少平原,，多是山海。德島舊稱阿波,，位于日本四國島東部,，以阿波舞聞名。他所在的小鎮(zhèn)不遠處是原始森林,。電視機上放的是東京或大阪的城市生活,，那個世界車水馬龍，燈火通明,。屏幕橫成一道墻,，兩個世界看起來毫無關聯(lián)。

當他1996年進入東京大學,，這種邊界感更為明顯,。“在原始森林待了一段時間后,，感覺到自己融入大自然,，跟自然產生了連接。但在城市里生活有太多條條框框,，感覺自己獨立于城市,，不與任何人發(fā)生關系也能夠獨自生存下去。但是任何物體在世界上都是相互聯(lián)系的,?！?/p>

他攻讀計量工學，原本想通過科學了解世界,。然而在科學認知中，世界被細化到了分子,、原子甚至更小的粒子,，離生活太遙遠。他看了一幅19世紀90年代法國畫家畫的巴黎大街上的雨,，雨沒有實體,，通過地上積水反光、路人打傘表現(xiàn)天在下雨。同一時代日本畫家畫的雨是線條,，這些作品慢慢傳播,，日本繪畫中雨的表現(xiàn)就成了線條。他發(fā)現(xiàn)藝術作品對人類認知世界起了很大的作用,，開始研究藝術,。“科學幫助人把世界看得更清楚,，而藝術則能使人看到以前看不到的東西,。”

也是在這個時候,，他接觸了互聯(lián)網,，大量新生事物通過網絡進入日常，他對數(shù)碼技術如何改變世界產生好奇,，感到數(shù)碼技術或許是能夠聯(lián)通科技與藝術,、幫助人認知世界的媒介。

為此,，他與五個志同道合的伙伴一起創(chuàng)立了teamLab,，team指大家共同協(xié)作與創(chuàng)造，Lab指的是實驗室,，模糊邊界,、聯(lián)通世界成為豬子的終極目標?！拔矣X得如果自己將來能夠創(chuàng)造屬于這個數(shù)碼時代的設計,，一定會非常有意思。到了新時代,，不應該是個人創(chuàng)作,，更應該是集體創(chuàng)作的時代，這個時代是各個專業(yè)集合在一起的樣子,?！?/p>

五個人都是理工科出身，經過18年的發(fā)展,，teamLab擴展到了650名成員,，藝術家、程序員,、工程師,、CG動畫師、數(shù)學家和建筑師等各種專家組成了teamLab的團隊,。單個成員也很可能有跨學科背景,，工程師Elliott Davis在2016年加入teamLab,，此前他在大學念了兩年平面設計，轉校學了四年計算機科學,，畢業(yè)后在電子游戲公司寫程序,。

創(chuàng)立十年之后，teamLab經過日本藝術家村上隆的推薦,，走出日本,，多次獲得國外藝術和設計獎項，進入大眾視野,。從2011年開始,，teamLab團隊多次在東京、米蘭,、硅谷,、倫敦等地舉辦巡展。2015年米蘭世博會,，觀眾為了看一次teamLab展,，排隊八小時。2017年,，teamLab在北京,、深圳兩地舉辦展覽，入場人數(shù)皆超過29萬人,。2019年3月和4月,，teamLab再次來到中國，于上海和廣州舉辦展覽?，F(xiàn)在,，teamLab已經進入了國際藝術領域，并以創(chuàng)作者的身份而變得強勢,，某種程度上,，這份強勢已成為豬子壽之攜teamLab打破邊界的力量。

地形的記憶·秋?? 圖/受訪者提供

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“對不起,，今年又虧錢了”

2001年,，teamLab建成后，團隊迅速接到第一個任務,，在音樂節(jié)上歌手表演時,，進行網絡實時播放。豬子設計了一個平臺,，大家可以登錄留言,。他用投影儀將留言投射到舞臺上，留言增多后會形成一棵樹的形狀,。因為沒錢,，投影儀只能用膠布粘住。從操作模式和效果來看,，這個作品更像是彈幕實體化,。此時，距離彈幕網站始祖niconico的誕生還有五年,。

第二個作品于2002年完成,，以真實的樹作為媒介。豬子在樹上綁了一些感應器,，人走到樹附近時,，樹因為感應將光散布到周圍的墻上，人走后,，光會回到樹上聚攏,。第三個作品也在這一年，六塊電視機屏幕拼在一起,，將日本的古典藝術品拼在屏幕里,。

這三個作品是豬子想法的初步展現(xiàn)，但囿于技術的發(fā)展與互聯(lián)網尚未全面普及,，這些作品很難形成可觀的經濟收入,，在團隊創(chuàng)立前十年，與藝術相關的項目都被視為teamLab的副業(yè),。豬子只會在半夜開始討論與藝術相關的課題,，常常到深夜甚至第二天早上，再慢悠悠走回他位于秋葉原的公寓,。

21世紀初是日本網頁設計需求較大的時候,，teamLab為不同企業(yè)和品牌提供大量網頁技術和設計服務。至今這依舊是teamLab業(yè)務的重要組成部分,，在teamLab東京總部的650名成員中,，有70%~80%為技術類人員，藝術項目與設計項目是兩個區(qū)分明顯的部門,。

兩者互相影響,，完成一個新的藝術作品后，teamLab可能將它應用到商業(yè)作品中,，從商業(yè)作品的創(chuàng)作中獲得的經驗,、素材、甚至是設備,，也可能應用到之后的藝術作品中,。在精品商店的委托中，teamLab在門口設置的涂鴉墻上,，文字能根據(jù)繪畫內容做出不同的反應,，這個商業(yè)作品的創(chuàng)意來自teamLab的kids系列作品,；而在德島案例中，豬子想做的燈光項目缺乏足夠的預算,，也從其他的商業(yè)項目中援引經驗和設備,。

“那時候差不多都是靠商業(yè)項目的錢來養(yǎng)藝術的創(chuàng)新?！必i子說,。每年總結會，藝術部門的領導都會站出來鞠躬道歉,，對所有成員說：“對不起,，今年又虧錢了?！?/p>

成員很少因藝術項目不賺錢有意見,，相反，豬子認為他們一直在全力支持藝術項目的工作,。在團隊早期,，公司目標未明確，業(yè)務也繁雜,，為夢想工作成為成員口中常掛著的話,。一位成員的父母甚至跑到東京，想知道這個公司是不是一個邪教組織,。豬子事后自嘲,，teamLab是一個有信仰的組織，成員們都因認同信仰而拼命工作,。

豬子正是這個組織極富魅力與價值的部分,，這緣于他的審美與與做事風格。除去商務,，公司的事物他幾乎都會參與,，大到公司決策，小到項目創(chuàng)意,，他時常身處三十多個項目中,，輾轉于不間斷的頭腦風暴。在日本節(jié)目《情熱大陸》中,，豬子因太過疲憊在會議上打起了瞌睡,，又如同夢囈一般說出好幾個新點子。他的點子經由teamLab工程師的手逐漸成型,。

工程師Davis回憶,，一個作品的形成需要很多次會議。豬子,、程序員,、設計師等等都坐在一起討論,，想做什么，能做什么,，要挑戰(zhàn)什么,，“從一個很抽象的次元開始想象,?！痹谥谱骰詫m時，豬子提出要很多花,，慢慢地開,。Davis負責讓這句話變成影像，再開會,，項目組成員評估花是不是這樣開,，應該怎樣開。影像基于現(xiàn)實,，豬子提出的原則是,，只做日本有的花，便于觀察,，接近真實,。在真實的基礎上，Davis擁有一定的創(chuàng)作權,，他能決定花開的姿勢,，花瓣凋謝后飄落的方向，“用唯美主義詮釋出藝術性,?！?/p>

豬子與團隊彼此依賴。他曾退租了房子,，扔掉所有東西,，白天工作，晚上睡在公司或者借住在朋友家里,。需要見客戶的時候,，去便利店買剃須刀到公共廁所刮胡子。這樣的生活持續(xù)了三年,。他終于打破了城市的邊界,，感覺東京就像是他的家，他并不是一個無家可歸的人,?！爸挥惺ニ袞|西之后，你才能清醒認知什么對你的生活來說是最重要的,。因為人擁有太多重要的東西,，心里的負擔也會越重,，就會沒有自由。當時我感受到最重要的東西是共事的伙伴,?！?/p>

三年后，他回歸了正常生活,，比之前更全身心投入工作,。那段經歷讓他更加明晰了目標：“現(xiàn)在已經進化到了脫離物質性的社會了，很多體驗,，包括一些數(shù)碼技術,，其實已經沒有物質性，可以單純靠人的感官來體會,。我不是極簡主義者,，只是覺得在逐步脫離了物質性的社會里，有很多東西在精神上體驗到,，已經可以得到滿足了,。”

創(chuàng)造,！天才跳房子?? 圖/受訪者提供

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“永遠不要結束懷抱希望和夢想的青春”

2011年,，村上隆到teamLab參觀，看了作品后認為teamLab應該迅速將作品推廣到海外,?！爱敃r在日本我們并不被認可，我們太新穎,，日本人更傾向于用傳統(tǒng)思路制作有內涵,、經過時間考驗的成熟作品?！眛eamLab中國區(qū)負責人仲巧榮說,。

在村上隆的邀請下，teamLab在臺北畫廊Kaikai Kiki舉辦首次海外個展《活著》,。他們的作品賣價并不高,，收入的一半分給了畫廊。在teamLab作品受到是否為藝術的質疑時,，新加坡收藏家真田告訴豬子壽之,，teamLab正在創(chuàng)造藝術。雖然這與傳統(tǒng)定義的藝術作品不同,，但攝影和錄像剛出現(xiàn)時也面臨著這樣的爭議,。“十年后，人們會意識到teamLab正在開拓一個藝術表達的新領域,，那就是數(shù)碼藝術,。”

真田擔任了teamLab的藝術顧問和全球代表,，在真田的幫助下,，teamLab加入了佩斯畫廊、Martin Browne Contemporary等國際藝術組織,，得以真正踏入藝術界,。

在巴黎舉辦的歐洲虛擬技術競賽里，teamLab的漢字作品獲得了最具藝術性作品獎,。觸碰文字時,，與文字相關的圖像便會顯現(xiàn)，風,、雷、雨,、日,、月在文字與圖像間變換。

花與人的森林?? 圖/本刊記者 大食

2011年,，teamLab為人氣組合ARASHI定制了演唱會舞臺交互視頻,，在當年的紅白歌會上，他們再度合作,，ARASHI成員與大屏幕配合,，彩色方塊持續(xù)聚攏炸裂，這段視頻在twitter上獲得超過300萬次點擊,。

這次合作引來了MUJI的關注,。teamLab協(xié)助MUJI制作了muji to relax(原名 muji to sleep），18個人的項目組用六個月時間收集了大海,、鳥叫,、篝火、山澗,、森林,、瀑布這六個場景的聲音，放入這款APP中幫助睡眠,。

2015年,，米蘭世博會日本館展出兩件teamLab的作品。2016年,，美國硅谷舉辦“Living Digital Space and Future Parks”大型個展,，據(jù)媒體報道，這個展覽吸引了超過15萬人次參觀。團隊從此以沉浸式互動裝置而聞名世界,。

“與其說可能成為未來指引的事物會被歸類到藝術的領域,，倒不如說希望藝術能夠作為一個容器接受這些事物。說到虧錢,，做這些更像是把錢白白花掉,。不過如果社會健全的話，如果真的能夠感受到未來的指引,，那工作總會到手邊來,，因為社會總是想邁向未來的?！必i子曾對媒體這樣表述,。在達成了一系列藝術和商業(yè)的成績后，teamLab邀約紛至,，豬子口中的未來似乎正迎面走來,。

在打破科學與藝術的邊界時，teamLab似乎也在勾連著藝術與商業(yè),。

teamLab中國引進方,、要看文創(chuàng)聯(lián)合創(chuàng)始人劉延軍看中了teamLab的商業(yè)價值，參與投資了teamLab上海和廣州的展覽,?！八鼈兎浅Ｖ蛴泻芏嗟难s,，但目前產能跟不上,，所以要很早預約?！贝舜螐V州的展覽,，劉延軍在2017年就開始與teamLab團隊挑選場地，他只提供選項,，團隊才有決策權,。與商業(yè)相關的內容都是與teamLab商務負責人松本溝通，豬子很少參與,，“他不太關心,，他是個藝術家?！?/p>

豬子為商業(yè)劃的邊界極為牢固,，采訪時聽到相關話題能避則避，面對追問會面露難色,，回答最多的是：“我不知道,，我不參與。”他一直抗拒商業(yè),，在日本的一次與動漫產業(yè)相關的會談中,，聽到旁邊的專家將文化置換成金錢的論述，他起身反駁：“我認為這是一個即使社會與政府無視,，也會在臺面下慢慢成熟的文化,。然后政府突然察覺到說這樣不錯，無視它的發(fā)展背景和教育情況,，開始干預,，原本成熟的文化難以進行下去。文化能不能賺錢這點先放在旁邊,，如果能讓人喜歡上某些東西,，像漫畫、卡通,，很多都是日本制作的,，這樣一來就會成為日本值得讓人在意的東西。大家都在討論能不能賺錢,，但是讓文化傳播才是更重要的事情,。”

當teamLab走上正軌,，豬子似乎終于能夠享受作為一名藝術家的偏執(zhí)，而事實上,，他的偏執(zhí)一直埋藏在teamLab近20年的創(chuàng)業(yè)過程中,。

豬子壽之與“無重力生命的森林”?? 圖/本刊記者 大食

創(chuàng)業(yè)早期，teamLab招聘條件只有一條,，一定是宅男,。這在豬子身上也有一定的映照，他的公寓有大量漫畫,，漫畫旁邊是數(shù)學和電腦等相關書籍,。對外稱愛《海賊王》，實際上更喜歡中二的《寄生獸》,。他對語言沒有什么興趣,，深信“將來社會的一切都會電腦化”。

在幾個朋友的聚會中,，他一邊煮咖喱,，一邊討論“感情是由純量決定的。你感覺情緒有好幾種,，其實不是,。比如你和對方去吊橋約會，感到恐怖，感情的純量上升了,，因為你處在約會的環(huán)境中,，這個感情轉化成了喜歡，你喜歡上了對方,?！?/p>

他偶爾去大學講課，會對著課堂的濟濟人頭講：“老師們講的大多是謊話,，學校啊,，好像不能講實話的樣子，我認為應該更多講些真正的事情比較好,。比如,，長得可愛有利而長得丑可能會吃虧，當你變成大人后,，沒有價值就沒有人會在乎你,。講些真正不公平但是實際存在的事情?！?/p>

“社會達到某個程度的豐富多元,，我的工作才能夠成立，如果社會能夠多元,，那么未來也會跟著變多元,。不然沒法進行這樣的工作。就算別人說你再怎么難看,，永遠不要結束懷抱希望和夢想的青春才是,。”他說,。

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重新審視欲望：“擁有”不一定能滿足你

人物周刊：teamLab的作品能給受眾交互式的體驗,，你認為其目的是希望人跟世界的連接更緊密，這其實是一個很抽象的表達,。你希望teamLab的作品具體怎么改變人們的觀點和看待世界的方式,？

豬子壽之：前兩周我在香港巴塞藝術節(jié)，看到大家都很熱衷去買一些藝術品,，以為買了就擁有了藝術,，擁有了價值。傳統(tǒng)意義上,，大家認為有價值而去購買這個東西,，肯定是一個獨立的東西。它不會跟其他東西發(fā)生影響,。因為它能夠獨立,，才會讓大家覺得有價值而去購買,。因為它獨立，才可以單獨購買回來,。但其實世界上有很多美的東西是連續(xù)的,，在一段時期里面互相影響、連續(xù)不斷發(fā)展,，跟外界所有東西發(fā)生相互影響,，這才是更有價值、更好的東西,。

我們有擁有的欲望,，擁有了才有價值。這個時代應該改變一個想法,，有很多東西,，擁有了并不一定能夠滿足你，但融入這個作品之后,，能夠得到更好的體驗,。可能這個體驗會超過擁有的滿足感,。我們想通過這個方式,，讓大家重新審視一下自己的欲望，實現(xiàn)共同價值,。

人物周刊：teamLab的作品依托技術,，現(xiàn)在作品里最尖端的技術是什么？

豬子壽之：東京的“無界”,。在大空間里面,，我們嘗試了難度非常高的技術：所有的作品不是在一個空間里停滯的，它會穿越到其他作品空間游動,，互相影響。復雜程度變高了,，而不是說技術本身多先進,。如果你理解成“像”方面的一些原理，就會知道,，控制這么多內容,，在一個投影上播放是沒辦法的事情。其實內容之間的切換很簡單,，但要在一萬平米的空間不停地流動,，且讓人不會看到它有斷片，是非常復雜的事情,。

但teamLab不以純粹的技術為驅動,，這是外界對我們的誤解,。我們的技術其實并不高級，遠沒有中國的微信和支付寶厲害,。

人物周刊：你提到未來的計劃是使生活在城市的人們之間關系變得更加積極,，這個積極指的是什么？

豬子壽之：我實際上是想讓大家都認識到,，看上去跟自己沒有關系的第三者,，也是在我們的世界、在時空連續(xù)中的一份子,。就像pocky（一種巧克力餅干）,，制作它的小麥粉來自植物，是生命體,。我們吃了以后,，變成營養(yǎng)，排泄出去,。這本身是生態(tài)食物鏈的一部分,。我們吃的時候，沒有人想到這是一個生命,。其實我們生活中碰到的東西都有生命,，都在時間長河的生死循環(huán)中。

人物周刊：但是因為teamLab有很華麗的視覺效果,，在體驗之后,，很多人會覺得視覺震撼是第一位的，可能就不會去思考背后的人與城市,、科技與藝術的關系,。

豬子壽之：大家在里面覺得很漂亮，拍照的時候,，其實已經改變了自己的一些審美觀,。大家在里面是和作品融合在一起的。你在看的時候,，你也在被人家看,。如果有一個小孩從小就是在我們作品里面成長，當他第一次看到傳統(tǒng)藝術品,，肯定會覺得為什么這個東西是成立在物質上面的,。

大家在展覽里面會和作品發(fā)生互動，而自己和作品發(fā)生互動的時候,，又形成了一個新的作品,，讓在場的第三者看到。所以我們和這個作品之間的聯(lián)系,，有復雜的變化,，這個變化每次來看到的都不一樣,。

（參考資料：《情熱大陸：豬子壽之》《你永遠不可能兩次走進同一個teamLab》。實習記者余佳,、蔣珊珊對本文亦有貢獻,。）