表演藝術(shù)的根本在舞臺,而不在鏡頭前,。面對觀眾和跟觀眾隔著塊屏幕,,這本身就是兩回事。說到這個問題就免不了談到影視表演和戲劇表演的差別,,以及影視演員和話劇演員的差別,。
戲劇表演有四門功課,朋友們,,并不是說學(xué)逗唱,,而是聲臺形表。顧名思義:聲樂(唱歌),、臺詞,、形體(舞蹈)、表演,。唱歌跳舞需要達(dá)到準(zhǔn)專業(yè)水平,,這需要付出多少就不說了。
臺詞,,就是讓你學(xué)會說話,,說白了就是如何在臺詞內(nèi)容固定的基礎(chǔ)上用你的聲音表達(dá)去感染人。這更不是一朝一夕的把式,,就像練唱歌一樣,,臺詞功底需要每天早上到外面出晨功。從最開始的瞎喊到找到共鳴腔發(fā)聲的正確位置,。
從繞口令開始,,有貫口練習(xí)、爆破音練習(xí),、平翹舌練習(xí),、氣息練習(xí)等等。中戲的臺詞書光繞口令就有幾十頁,,在嗓子發(fā)炎的情況下八百標(biāo)兵奔北坡念得能讓25樓關(guān)窗的住戶打開窗戶罵你小點(diǎn)聲,,這才算是入了個門。接下來還要進(jìn)行詩朗誦,、散文朗誦,、經(jīng)典對白等等練習(xí)。好演員讀到大海了,,觀眾就看到了大海,。
老師說一個合格的演員要做到在舞臺上不借助任何擴(kuò)音設(shè)備的情況下,,能讓最后一排的觀眾清晰地聽見他每一句臺詞甚至一聲嘆息。
四門功課的最后一門,,表演,。從解放天性開始,無實物練習(xí),、感受力練習(xí),、動物模仿、小丑練習(xí),、觀察人物練習(xí),、生活講述小品練習(xí)、小說改編小品,、國內(nèi)劇本片段,、外國劇本片段,一直到大戲,。
所有這些不光需要演員自身的想象力、表現(xiàn)力,、觀察能力,、模仿能力、反應(yīng)能力,、悟性,,更需要聲樂、臺詞,、形體功底強(qiáng)有力的支撐,,通過幾年的學(xué)習(xí)跟訓(xùn)練,你才能站在舞臺上,,你才敢面對觀眾,,讓觀眾相信你帶給他的情境情景和情緒。
話劇沒有NG,沒有“不好意思導(dǎo)演,,對不住了觀眾朋友們,,我重來一遍”。
講究一氣呵成,,兩個多小時的連蹦帶跳,、連哭帶笑、連說帶唱,,還得保證“面不改色心不跳,,唱歌不跑調(diào)” 這本身在體力上就有很高要求。
就算你念錯了詞,,就算你道具上錯了,,就算你在臺上把腳扭了,。對不起,你不能停,,必須接下去,,出了舞臺事故,你要隨機(jī)應(yīng)變想辦法挽救回來,,還盡量不能讓觀眾看出來,,這是一個話劇演員的最基本素質(zhì)。
綜上所述,,你讓一個沒有經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練的所謂影視演員去演話劇,,真的是難為人,可能不是不想演,,是演不了,。
鏡頭前的表演就很簡單?并不是,,只是大部分時候門檻低了很多,。
一個外國導(dǎo)演做過一個實驗,影片講到男主角的愛人死去,,畫面從男主抱著女主的尸體切到男主角的面部特寫,,表情上并沒有傳統(tǒng)意義上的悲傷,而是一種復(fù)雜的接近于無奈的麻木,。
觀眾紛紛表示:“臥槽,,牛逼了,這種詮釋悲傷的表演方式高級了,,更深邃又更有力量,,演技好!”事實上那個表情特寫里面的男主正看著一盤不合自己胃口的菜……
著名戲劇演員焦晃在《藝術(shù)人生》里說:“我坐在這張椅子上,,光打在我臉上,,但我要反映出我背后的光,椅子面給我的反壓力……”觀眾不明覺厲熱烈鼓掌,。
說到底,,電影是導(dǎo)演的藝術(shù),而戲劇才是演員的藝術(shù),。
拍影視劇,,演員不需要負(fù)責(zé)空間、整體節(jié)奏,,只負(fù)責(zé)在一個個不同的場景里,、不同角度分開的鏡頭畫面里達(dá)到導(dǎo)演的要求。達(dá)不到要求可以重來,在某些方面再達(dá)不到要求,,還有替身,,實在連替身都達(dá)不到的,還有后期特效,。你面對的是鏡頭,,如果你能做到在鏡頭畫面里的瞬間流露出真情實感,你至少合格了,。
話劇舞臺是單一的,,場景的變換非常有限,演員負(fù)責(zé)表演的同時,,還要負(fù)責(zé)空間,。你的一舉一動和舞臺空間有一種相互拉伸的關(guān)系,你的調(diào)度直接影響舞臺呈現(xiàn),,你的聲音直接傳到觀眾耳朵里,,你的反應(yīng)無法通過剪輯加工后期制作。觀眾接受的是生理對生理的直接刺激,,而不是屏幕上物理對生理的刺激,。
影視表演主要是“神態(tài)”,而話劇表演主要是“形態(tài)”,,人的動作是有神性的,。
孟京輝導(dǎo)演跟我講到過:“在舞臺上,表情上的表演是最低級的,,聲音、形體是高級的,,在舞臺上,,你的腳就是你的眼睛……”而這些沒有系統(tǒng)的訓(xùn)練是達(dá)不到的。
那么話劇演員演影視劇會怎么樣呢,,有人說了,,“會很浮夸,不夠生活,,會起范,,不夠松弛”。事實上,,舞臺表演很多時候確實需要夸張的表現(xiàn),,但是這并不代表話劇演員就生活不起來,起范之類的只是習(xí)慣,。
我認(rèn)為是這樣的,,一個話劇演員的能量和張力有80度的話,可能這個鏡頭導(dǎo)演只需要30度,你上來演了個70度的,,導(dǎo)演會說:“太夸張了,,收一點(diǎn),生活一點(diǎn)”,。收相對容易,,而放不容易。
就像你有一桶水,,平時習(xí)慣了往外潑,,現(xiàn)在讓你倒一杯出來,不習(xí)慣,,你可能需要時間適應(yīng),、掌握這個度量,但如果你只有一杯水呢?導(dǎo)演這個鏡頭要80度,,你只能做到30度,,這個放可就太難了,因為你沒有,。
一個簡單的例子,,進(jìn)口大片和美劇英劇,為什么牛逼,?拋開工業(yè)體制不同,,燈服道效畫,編劇和導(dǎo)演的水平差距不說,,人家演員的平均水平就是比我們的牛逼,。
可以查一查那些國外大片的主演和影帝們,都是在戲劇舞臺上摸爬滾打出來的,,而且人家好多都是一邊拍影視一邊演話劇,。國外戲劇地位非常高,屬于主流藝術(shù),,一點(diǎn)都不小眾,,一些國外城市周末去劇院的人遠(yuǎn)比去影院的人多。這個也是沒辦法的,,大環(huán)境不同,。
在影視劇中,上面提到過的聲臺形表的功底有多重要呢,,不用說那些文藝片,,就拿《哈利·波特》和《指環(huán)王》系列舉例,這兩部都請了一大批英國戲劇舞臺上的大咖,。
如此魔幻,,如此脫離生活的戲,,需要演員極大的信念感,另外會有大量的脫離生活的“幼稚”而且“中二”的臺詞,,但是從人家嘴里說出來是那么鏗鏘有力,、感人肺腑,而國內(nèi)不光是神話劇古裝劇,,有多少年代戲,、現(xiàn)代戲是演員一張嘴就讓你跳戲的?數(shù)不勝數(shù),,當(dāng)然人家也可以后期請人配音,,而大部分配音演員也是話劇演員。
其實大多知名的電影導(dǎo)演的作品里面很明顯地會有戲劇舞臺化的追求,,舉不勝舉,,這些追求如果只能靠替身和后期來達(dá)成,那還真是作為演員的悲哀和遺憾了,。
另外,,戲劇人傳承的,“學(xué)演戲,,先做人”,、“救場如救火”、“戲比天大”等等精神,,現(xiàn)在又有幾個影視明星能做到呢,?在這個影視劇質(zhì)量參差不齊、網(wǎng)絡(luò)影視神劇泛濫的年代,,演員這個詞的分量更不一樣了,,相比一些只會在鏡頭面前耍帥擠眉弄眼的明星藝人,話劇演員應(yīng)該更值得尊重吧,。