肯特里奇的話筒沒有出聲,，他擺弄了一會兒，好像在嚴肅地玩著一個玩具,，表情有極細微的變化,。如果是寫一篇人物報道，這可能是可以被用到的細節(jié),?？墒撬谋憩F(xiàn)太正常了，甚至沒有趁機開一個玩笑——話筒關了,，打開就是,，沒有剩余的意義,。

他的展覽和他的體形一樣，寬大,、壯實,，但看起來并不肥胖，好像“他們”本身就是一件重大的事情,，沒有空間容納肥肉或者小聰明,。威廉姆?肯特里奇（William Kentridge），“樣板札記”,，這是他目前為止在亞洲規(guī)模最大的個展,，尤倫斯藝術中心籌備了4年。

《我不是我,，這匹馬不是我》,2008年

國際大牌藝術家訪華已經不是什么新鮮事,，可是每次依然能夠攪起很大的動靜。好險,，肯特里奇沒有敷衍了事,，這次大噸位的藝術展示，讓某些在名聲或者新技術的名義下蒙混過關的展覽相形見絀,，真正地帶來了高標準。

對于他這樣一位功成名就,、廣泛涉獵過劇場,、素描、動畫,、雕塑,、歌劇等不同門類的藝術家而言，整體性的展示相當困難,?？咸乩锲嬲f他一直保持著對繪畫（drawing）及其各種形式的興趣，這為整個展覽找到了思路,，并且最終很好地執(zhí)行了這一點,。一切由筆觸在主宰。無論在令人炫目的拼貼,、雕塑,、視頻作品中遇到什么理解的困難，都可以不斷回到這個起點,，辨認出它們的結構是什么,，組成那些動態(tài)影像的基本單元是什么，從而開辟出一條理解藝術家的小徑,。整個空間所保持的黑色基調,，保證了這種基本性,。和許多潛心繪畫的藝術家不同，肯特里奇的繪畫是粗糙的,，甚至散漫,，充滿動感和變化，從而衍生出意義,。

“不忘初心”如今是一句惡俗的表達,，但在“變化”成為陳詞濫調的當代藝術領域，對基本單元的暴露,，實在是一件可愛的事情,。而且，這種暴露是主動和自覺的,，肯特里奇從不介意在采訪或者公開場合解釋自己的方法和意圖,。他的說法是，藝術并非一個主題（theme）,，而是一個過程（process）,，或者意圖（intention）。難怪他讓人想起珂勒惠支,、戈雅,，或者杜尚。無論他們通過作品怎樣組合,、拼接,，自我與世界的關系總是異常清晰——非常具體，沒有噱頭,，又無比抽象,，充滿隱喻。而在肯特里奇的個案里,，他的藝術世界相當自然地成為現(xiàn)代性的一部分,，而不是刻意展示它。

展覽重新布置,、幾乎再造了尤倫斯的大展廳——分為兩層,，以及許多小展廳，不同系列的作品分置各處,，又彼此打通相連,。空間的豐富性,，本身就是造景,。而在報告廳里，肯特里奇大談他從中國的“除四害”運動里發(fā)現(xiàn)的那些描繪蒼蠅,、蚊子的招貼畫時,，不知從哪兒傳來一陣腌制食品的氣味,，又像極了他在碰觸嚴肅的政治話題時所保持的幽默感。

他所保持的嚴肅,，可能是他作品中最迷人的部分,。這次展出的他對樣板戲的研究筆記，以及更早期的動畫作品,，直接反映南非的政治經濟狀況,，不偏不倚地切中了我們對于“大師”的經典釋義。在那些黑白的迅速生長,、消失和運動的圖畫中,，坦率而且準確地表達了南非的處境——種族隔離、經濟起飛的秘密,，就連遠處廢棄的礦山（Mine dump）所構成的天際線,，依然在今天的南非可以看見。這讓我不禁想象藝術家在約翰內斯堡的生活,，在那樣一座沒有安全感的城市里,，他一定也住在一所被圍墻、欄桿,、植物,、電網所包圍的大房子里，可能位于某座遠離市區(qū)的山上,，家里的電話連通著保安公司的應急網絡,，要經過幾道大門才能進入，而且,，一定很富有。