（廣州大劇院/圖）

燈滅幕起,，一女子身著青綠立于舞臺中央,，一排赭石色的女子形態(tài)各異,，一字排開，隨著音樂緩緩上升,，背對觀眾，款款而行,，一步,，一步，朝舞臺深處走去,，仿佛山體染了春秋,，從過去走向未來，與青綠擦肩而過,，眾里嫣然通一顧,，人間顏色如塵土。

2025年2月26日至3月2日，舞蹈詩劇《只此青綠》展卷羊城,，廣州大劇院迎來這部劇的第七百場演出,。因其敘事方式獨特，表演形式新穎,，主題震撼人心,，文化傳承考究而真誠，自首演以來,，《只此青綠》迅速成為現象級爆款文化IP,。目前，劇目已在國內外七十余座城市演出超七百場,，劇場觀演超過百萬人次,。

當繪畫、歷史,、舞蹈悄然相遇,，在光影之間繞成詩意，一絲絲剝離,，一秒秒掩映,，透過舞繪，我們看得見山川背后的金戈鐵馬,，我們聽得見碧空遠影的星光熠熠,，山河無垠，只此青綠,。

天地化為舞者,，舞者以其肢體表達自然。舞者將身體的重心放在左腳上,，以支撐軀干,，下腰往后，身體與地面平行,，展現了深厚的舞蹈功底,。“青綠腰”一度在社交平臺上引發(fā)模仿和挑戰(zhàn),，而正是這種以身體表達山水的標志化處理,，隱喻了中國山水的千姿百態(tài)。

“政和三年閏四月八日賜,。希孟年十八歲,，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫,，數以畫獻,，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之,，親授其法,。不逾半歲，乃以此圖進,。上嘉之,，因以賜臣京，謂天下士在作之而已,?！碑嬍分须m沒有記載王希孟的生平，《千里江山圖》的這段跋文卻講述了這位少年畫家名動天下的始末,。

千年以后,，博物館管理員展卷欣賞，與作者王希孟相遇相知,，編導將時空折疊,，青綠山水的創(chuàng)作被具象化為人，從紙張的形成到顏料的制作,，從山川的震撼到藝術的趣味,，舞者以其特有的肢體語言，講述了《千里江山圖》的創(chuàng)作,。歲月亹亹翼翼,，生命生生不息，舞繪《只此青綠》由此誕生,。

（廣州大劇院/圖）

在“尋石”一章中,，王希孟一直在尋求畫作的和諧，松與緊,，密與疏，在柔和的唱絲之后,，礦石擊碎,，敲碎敲小，過篩研磨,，色澤在次次漂洗浸潤中熔煉沉淀,，閃爍著可以穿越千年的光華，成就不可復制的“光暈”,。棉麻面料具有獨特的褶皺感,，嶙峋的山石宛若眼前；服裝造型設計從款式上強調宋代崇尚的清瘦感,，腰間纏褥層疊環(huán)繞,，仿佛畫中云霧。

無論是色彩還是面料，它們取法天地,，從山里來,，從水里來，帶著手藝人的體溫,，觸摸這時光璀璨,，從礦石到顏料，在千里山河中,，化為筆尖與畫布的情話,。

王希孟在千里江山前坐看云起時，在畫室里揉皺一張張不滿意的畫紙,，在深夜飄雪時,，在一豆燈火里，他知道下筆能成就千古,？大概是不知道的,。當展卷人穿越時空給希孟披上衣服時，創(chuàng)作的浪漫千古相遇,，繪就的不只是一幅青綠山水,，還有人類站在藝術之前的敬畏與純粹。

“天雨粟,，鬼夜哭”,，李漁曾說倉頡造字是極其隆重的事，是上蒼賜予人類的恩典,，不能輕率地揮霍,。好像沒有理由不相信，在創(chuàng)作和見證之下,，在最后一幕緩緩落成時,，在展卷人與王希孟站在畫的兩端相互作揖時，他們都是顫抖著的,，藝術帶著光而來,。

（廣州大劇院/圖）

詩意是這出舞劇的底色。主創(chuàng)韓真,、周莉亞將宋代美人的清冷描摹得淋漓盡致,。青綠端莊大氣，眼神冷冽,，她著一身山河而來,，著鳥獸蟲魚和春夏秋冬而來，她將一切的喧囂用絕美的舞姿壓住,，歷史的厚重穿透歲月,，看破時間隱隱約約,。

劇中人物皆為古畫上的形象，或身著白袍長衣,，或梳盤恒髻,，頭戴發(fā)釵。最艷麗是那大紅官服,，古典色彩在嬌俏典雅間自在來回,，而希孟從出場到回歸，白衣飄飄,，少年的執(zhí)著與澄澈在舞臺上盡情地不可一世,。要看一幅古早的畫，要做一個明亮的人,，要有一個風干的故事,，要賞一遍長河落日，要看一次“只此青綠”,。

當圓形舞臺一遍遍旋轉,，時空的壓縮與穿越自在自如，我們甚至開始相信,，真的反義詞不會是假,，而是詩，是無名無款,，是青綠千載,。正如海報上隔著窗的光，灑在《千里江山圖》上,，“此畫與天地眾人共繪,，往來者但見青綠足矣?！?/p>

第七百場的青綠現場,，我們看到了返場時驚艷的男版青綠，優(yōu)秀的男性舞者為山河融入更為剛強的注解,，不失柔美,。掌聲雷動。