（格雷/圖）

2024年11月,，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的年度壓軸大展“呂克·圖伊曼斯：過去”如期舉行,。這是這位世界著名的比利時(shí)藝術(shù)家在中國舉辦的首個(gè)大型個(gè)展,，也是他迄今為止最為重要的回顧展之一,。展出的87件/組,、共計(jì)100幅畫作涵蓋了圖伊曼斯（生于1958年,，現(xiàn)生活工作于比利時(shí)安特衛(wèi)普）整個(gè)創(chuàng)作生涯,。

《朝陽》,，布面油彩，2003（格雷/圖）

圖伊曼斯擅長根據(jù)已有的圖像作畫,，通常在一天之內(nèi)完成整幅作品,，這些素材選自各種各樣的媒介：照片、視頻靜幀,、報(bào)紙,、雜志、互聯(lián)網(wǎng)和醫(yī)學(xué)教科書……畫面內(nèi)容既有跨度廣闊的歷史,、知名人物,、地標(biāo)建筑，也有生活中的瑣碎日?！汤C桌布,、靜物花卉、金絲雀,、鴿子的眼睛……圖伊曼斯從不掩飾取材的來源,，甚至有意給觀者留下線索，比如在畫面中保留著手機(jī)屏幕下方的滾動(dòng)相冊,。在他看來,，藝術(shù)家對新媒介的抵抗都是徒勞的，“這有什么必要呢？既然贏不了,，還不如把它們裝到自己的工具箱里,。”

《手》,，布面油彩,，1975（格雷/圖）

“從最一開始，我的作品就是源于對圖像的極端不信任,?！边@種不信任促使圖伊曼斯在創(chuàng)作生涯之初就開始嘗試“真實(shí)的偽造”——刻意選用容易龜裂的上光油，讓作品看起來具有年代感,。之后,，他著眼于不同時(shí)期的歷史事件、人物和場景,，但在視覺上卻有意將其模糊化,，冷靜克制的色調(diào)和模糊的輪廓使畫面時(shí)常處于一種失焦?fàn)顟B(tài)。曾有評論家指出,，圖伊曼斯的作品總是包含著“真情實(shí)感與有意識(shí)的遺忘之間的矛盾”,。

東西方文化的交融一直是圖伊曼斯關(guān)注的主題之一，此次展覽上有兩件與中國相關(guān)的作品,，《朝陽》和《深圳》分別呈現(xiàn)了中國觀眾十分熟悉的場景：黃浦江畔的東方明珠和周圍的摩天大樓，以及深圳鱗次櫛比的高樓上方騰空而起的氣球,，后者來自一段記錄深圳舉行的某場慶典的視頻畫面,。創(chuàng)作時(shí)，圖伊曼斯刻意在畫布上保留著截取靜幀時(shí)出現(xiàn)在屏幕上的“后退”,、“播放”和“快進(jìn)”符號,，從而拉開畫面與現(xiàn)實(shí)的距離，提示觀眾這并非是對都市景象的直接描繪,，而“快進(jìn)”這一視覺符號為創(chuàng)作主題“深圳”這個(gè)近年來飛速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)特區(qū),，增添了豐富的意涵。

創(chuàng)作于2023年的《谷倉》取材自圖伊曼斯在網(wǎng)上看到的廊橋圖像,，他用手機(jī)將其拍攝下來進(jìn)行創(chuàng)作,，畫面中有意保留手機(jī)屏幕下方的滾動(dòng)相冊（格雷/圖）

早在21世紀(jì)之初，圖伊曼斯就與中國產(chǎn)生過交集,，他曾為中國策劃過兩個(gè)重要的展覽：2007年于北京故宮博物院舉辦的“中國·比利時(shí)繪畫500年”,，該展隨后巡展至比利時(shí)布魯塞爾國家美術(shù)宮；以及2009年舉辦的展覽“事物之態(tài)”,，這場中比當(dāng)代藝術(shù)家的群展從布魯塞爾巡展至中國國家美術(shù)館,。

中間畫作為《深圳》，布面油彩，2019（格雷/圖）

此次展覽中年代最早的畫作《手》創(chuàng)作于1975年,，距今已有50年的時(shí)間,。從這幅學(xué)生時(shí)期的作品中，可以清晰地看出圖伊曼斯之后的創(chuàng)作脈絡(luò),?！拔耶?dāng)時(shí)的想法就是要遮蔽這張圖像，吞噬五官的清晰度,，”圖伊曼斯在回憶當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作時(shí)說道,。畫面中人物的五官被徹底抹去，只剩下模糊的面龐,，身份也隨著簡略勾勒的深色服裝而消解,，這些特點(diǎn)都反復(fù)出現(xiàn)在圖伊曼斯之后的肖像作品中。

真實(shí)與記憶之間微妙的關(guān)系是圖伊曼斯試圖通過藝術(shù)探討的話題,，他表示,，“由于我的創(chuàng)作始于質(zhì)疑且希望能從歷史中獲得啟示，我希望人們能因?yàn)槲业淖髌范匦露x記憶,，并最終認(rèn)識(shí)到記憶的不足之處,。”