《愛莎的故事1》，2016?馬伊穆納·蓋雷西

漆黑的石油海洋,、巨大的紫色植物,、紅日芒耀遍布的天空、滿臉涂成藍(lán)綠的面孔,、金光閃閃的皮劃艇,、絲綢制成的降落傘,、蝴蝶環(huán)繞周身的白化病人、廢品再造的賽博朋克未來感眼鏡……

“這個展覽中,，每個藝術(shù)家都以自己的方式觀察和想象,，你受到邀請，被吸引到他們各自的世界中,，去發(fā)現(xiàn)另一種認(rèn)知非洲的新視角,。”

2024年8月30日,，“非凡現(xiàn)實主義”攝影展在上海Fotografiska影像藝術(shù)中心開幕,，這是亞洲首次也是規(guī)模最大的非洲攝影展，展覽聚焦撒哈拉以南的非洲國家,，在16位藝術(shù)家探討當(dāng)代非洲文化特征的影像作品中,，“神話”、“記憶”和“流動”三大主題交織成一幅繽紛多彩的想象藝術(shù)畫卷,。

“整個展覽當(dāng)中,，不同藝術(shù)家的不同作品有多個層面的隱喻，讓我們看到非洲并不是一個邊緣化的大陸,，它在文化,、歷史、地理等方面都是不同交匯點的一個存在,，它以自己的方式去跟世界對話,。”策展人艾科·埃舜（Ekow Eshun）指出,，此次參展藝術(shù)家鏡頭下的非洲呈現(xiàn)出一種天然包容的樣貌,，這與哲學(xué)家阿奇勒·姆本貝（Achille Mbembe）對非洲大陸的描述相似——“一個由重疊的血統(tǒng)、多樣的碰撞孕育而成的充滿動能的軀體,?！?span id="qqhou9gi" class="cm_pic_author" style="color: #aaa;">

《沉浸在我的魔法中-起義》，2019?大衛(wèi)·烏佐胡庫

穿越歷史,、生死和不同的大洲

26歲的大衛(wèi)·烏佐胡庫（David Uzochukwu）是一位尼日利亞裔的奧地利攝影師，他為自己的系列作品取名《沉浸在我的魔法中》：廣闊的沙地,、水域或天空環(huán)抱著充滿力量感的黑色肌膚,，那些裸露的四肢在數(shù)字化重構(gòu)的超現(xiàn)實景觀中呈現(xiàn)出奇幻又原始的形態(tài)。

“我有一個反復(fù)出現(xiàn)的白日夢,。我沒有身體,，在外太空漂浮，遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀察著太陽吞噬地球,。曾經(jīng)呼吸過的一切,、建造過的一切,，現(xiàn)在都在燃燒消失……我被吸引至自己這些照片的反思時刻?！?/p>

《沉浸在我的魔法中》系列2019年的作品《起義》中,，烏佐胡庫將鏡頭對準(zhǔn)一位雄武奮發(fā)的黑人男性，細(xì)看這位勇猛的白發(fā)長者,，他下半身連接著另一種粗壯如蛇的海洋生物,，策展人艾科說，“他可能是一條‘黑人魚’”,，烏佐胡庫的“魔法”以這個形象展開,，溯源非洲僑民與水的歷史淵源，探討圍繞非洲移民的現(xiàn)代政治,。

“大衛(wèi)非常年輕,，但他的照片引人注目。我最初在網(wǎng)上發(fā)現(xiàn)他的作品,，它們當(dāng)時在社交媒體上非常流行,。他不在非洲大陸生活，但他的影像從希臘,、埃及和非洲的神話入手,，將其轉(zhuǎn)換成自己的圖像體系和語言?！?/p>

艾科又例舉該系列2020年的作品《冥河》：“這張照片可能觸發(fā)你各種聯(lián)想：一群黑人站在木筏上,，若是當(dāng)代語境，你可能會想到非洲難民,，他們橫跨地中海逃到歐洲,；若想到更遙遠(yuǎn)的年代，曾有1200萬非洲黑奴被迫橫穿大西洋進(jìn)入美洲,；但事實上,，這個作品的主題是關(guān)于埃及神話中的一條河流，它切割生與死,，你需要通過木筏穿越這條河才能進(jìn)入死后世界,，因此，我們看到照片中的木筏在水天之間,，既像漂浮海上,，又像懸空飄飛，僅這一件作品,，你就會發(fā)現(xiàn)社會,、政治、神話層面的各種隱喻,，這完全是大衛(wèi)自己創(chuàng)造出來的一個世界,?！?/p>

展覽現(xiàn)場，津巴布韋藝術(shù)家米查·塞拉夫（Micha Serraf）的攝影作品也頗具奇幻色彩,?！拔蚁胂螅?dāng)我們抵達(dá)時,，我們的船是金制的,。我想象，當(dāng)我們登陸時,，我們的降落傘由絲綢制成,，鑲嵌著鉆石?！?/p>

在追問記憶,、身份、何處是家的過程中,，塞拉夫以影像構(gòu)建了一個烏托邦,，他的《當(dāng)我們著陸時》系列構(gòu)想“一個迷失的外星人”的抵達(dá)，畫面輕盈,、華美,，書寫的卻是流離失所的創(chuàng)傷隱痛，沒有人會通過絲綢降落傘逃離一個國家,，塞拉夫鏡頭下柔和夢幻的圖像投擲出的卻是沉重議題：作為離家僅幾公里的津巴布韋有色人種,，為何非洲土壤遭侵犯的感覺仍然存在？

2022年,，塞拉夫又創(chuàng)作了《希望是一種枯竭的顏色》系列,，這批影像描繪的非洲景觀實際上是現(xiàn)在無法進(jìn)入的軍事基地，或由殖民后代家族擁有并運(yùn)營的受限制的自然保護(hù)區(qū),，但這些地方卻都是藝術(shù)家先祖曾自由穿越的空間,。“在花朵和石頭之間,，我的腳可以感受土壤,。根植大地，當(dāng)我閉上眼睛,，我想象我的家,。什么時候一個家變成了——‘鯊魚的嘴，槍的槍管’,？”

《紅土粘在你身上》，2022?阿東·阿特姆

復(fù)雜的黑人形象

“非凡現(xiàn)實主義”攝影展的海報選用了阿東·阿特姆（Atong Atem）的作品“紅土粘在你身上”：白帽和藍(lán)色碎花頭巾包裹下一張涂滿綠色油彩的土著面孔,，鮮艷的色調(diào)和大膽的構(gòu)圖立刻將觀眾引入異域風(fēng)土的敘事中,。

“我的工作深受非洲工作室攝影師的影響,，他們直接挑戰(zhàn)了大多數(shù)早期非洲人照片中的歐洲種族志視角。對我來說真正有趣的是,，外界人士乃至其他黑人首次看到的黑人形象,，是以一種如此有力的方式構(gòu)框的……不過，我更感興趣的是歷史上的那一刻——當(dāng)黑人拿起相機(jī),，選擇為我們自己拍照,。”

阿特姆生于南蘇丹,，現(xiàn)居墨爾本,，在探索澳大利亞首批非洲定居者鮮為人知的歷史時，她找到30個移民澳大利亞的南蘇丹人,，創(chuàng)作了電影《班克西亞》,，作品暗示了過去和現(xiàn)在，講述“移民社區(qū)定義自己并創(chuàng)造新家園的力量,，這個家園不一定是他們來自的地方或所在的地方——它只是當(dāng)下的某種存在狀態(tài)”,。

據(jù)策展人艾科介紹，此次攝影展“記憶”板塊的作品,，側(cè)重呈現(xiàn)來自非洲的當(dāng)代藝術(shù)家如何利用集體記憶來探索,、挑戰(zhàn)和轉(zhuǎn)化身份的概念?！霸谶@里,，個人與全球的經(jīng)歷，交織成歷史現(xiàn)象,。利用檔案,、歷史資料和個人故事，藝術(shù)家們通過多樣,、豐富和主觀的作品探討身份的復(fù)雜性,。”

與阿特姆多彩的肖像作品形成對照,，南非藝術(shù)家扎內(nèi)勒·穆霍利（Zanele Muholi）自2012年起“拿起相機(jī),，選擇自拍”的黑白肖像系列《向黑暗的獅后致敬》，運(yùn)用她自身女性,、黑人及酷兒的多重身份,，回應(yīng)當(dāng)今全球社會下的種族主義。

穆霍利1972年生于德班的烏姆拉茲,，現(xiàn)居開普敦,，她自稱視覺活動家、人道主義者和藝術(shù)實踐者,，專注于記錄南非黑人社區(qū)的生活,?！断蚝诎档莫{后致敬》系列中，穆霍利將鏡頭對準(zhǔn)自己,，嘗試不同的角色和原型,，她以自己的母語祖魯語給作品命名，并賦予每張自拍照獨(dú)特的視覺符號,，例如以百潔布,、晾衣夾、洗衣機(jī)水管等細(xì)節(jié)關(guān)聯(lián)種族,、性別,、勞動等各項議題。這個持續(xù)的自拍肖像系列參考了南非政治歷史上的具體事件,，在后期制作中,，穆霍利刻意加深膚色的黑暗度，重新宣稱自己的身份,，以抵消當(dāng)今媒體占主導(dǎo)地位的黑人女性形象,。

“扎內(nèi)勒是全球聞名的非洲裔藝術(shù)家，目前她正在倫敦的泰特美術(shù)館舉辦個展,。這個系列她拍攝的都是自己的肖像,，整個創(chuàng)作過程中她刻意去回顧歷史：19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方人拍攝非洲人時用的是種族志攝影,，他們都把非洲人作為被研究對象,，好像不是把他們當(dāng)成平等的人這樣一個角度去拍。扎內(nèi)勒也以這樣的方式去拍,，但差別在于,，她是控制鏡頭的那個人，通過自己的鏡頭,，她在這些照片中看著我們,。而且，她故意調(diào)暗調(diào)深了她的膚色,，挑戰(zhàn)對非洲女性的刻板印象,。”艾科指著展覽現(xiàn)場《向黑暗的獅后致敬》系列中的一張經(jīng)典代表作介紹道：“你看到她特意做了個非洲爆炸頭,，但同時它又很像一個皇冠,。所以，扎內(nèi)勒把過去可能是黑人女仆的一些元素轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)在的‘女王’形象,，她成了更高地位的一個存在：如今,，她是掌鏡者，控制著鏡頭?！?/p>

《恩托扎克二世,，帕克敦》，2016?扎內(nèi)勒·穆霍利

為白化病人插上蝴蝶的翅膀

展覽接近尾聲,，觀眾將看到南非藝術(shù)家莫哈烏·莫迪薩肯（Mohau Modisakeng）的三屏視頻投影《通道》（2017），每個屏幕中都有船的拱形框架,，里面坐著一名乘客：手臂上棲息著鷹的女人,、戴特里爾比帽的年輕男子、裹著巴索托毯子的女人,；三名乘客每人都帶著一件個人物品旅行,。

“這部三幕視頻作品《通道》最早在第57屆威尼斯雙年展呈現(xiàn)，你可以看到,，水,、船都與威尼斯有關(guān)，船承載了威尼斯的記憶,，但非洲與之聯(lián)系緊密,，這讓人聯(lián)想到非洲黑奴被販賣到美洲的苦難歷史?！辈哒谷税平庾x,，“水富于靈性，充滿諸多意象,，也可以是某種洗禮,。在我看來，莫哈烏是一位視覺詩人,，他不做解釋,，只通過影像呈現(xiàn)思想和情感。某種程度上,，這也是整個展覽的目標(biāo),，我們不是告訴你這是非洲，而是通過不同攝影師的眼睛,，開啟你觀看非洲人,、事、物的不同方式：不是單一的故事,，而是多個故事,、多重視角?！?/p>

在被描述為“延長的自畫像”的項目《變形記》系列中,，莫迪薩肯通過使用自己的形象，反思殖民暴力的歷史及其對非洲黑人身心的影響。在每一幀影像中,，他似乎都處于一個瞬息萬變的空間,，同時在轉(zhuǎn)變和解體，即將消失在一團(tuán)白色煙霧籠罩的塵埃中……每幀畫面都由莫迪薩肯自己的表演錨定,，他用鏡頭捕捉到身體變化的每個戲劇性時刻,，仿佛那一刻有種從黑暗走向光明的儀式感。艾科評論《變形記》系列,，“在南非的社會政治和非洲人民的生活經(jīng)歷的交匯點上,，這些人民正在努力接受新自由的幻覺，在一個基本未變的‘后殖民’社會中,?！?/p>

在大批表現(xiàn)黝黑膚色的影像中，南非藝術(shù)家賈斯汀·丁沃爾（Justin Dingwall）一組白得發(fā)亮的照片顯得尤為突出,，丁沃爾本人此次也來到上海展覽現(xiàn)場,，分享了關(guān)于《白色》（ALBUS）系列的創(chuàng)作。

“ALBUS這個單詞出自拉丁語,，意為‘白色’,。白化病是黑色素缺乏的一種皮膚癥狀，但在非洲,，如果你的皮膚全白,，看起來像是個非常陌生的個體，大家都感到害怕,，然后你就會被邊緣化,。我拍攝這個‘白色’系列去觸碰這個主題，希望打破這種污名化的刻板印象,，讓大家更好地與這些對象互動,。”

《通道》,，2017?莫哈烏·莫迪薩肯

丁沃爾的攝影創(chuàng)作以戲劇性的肖像聞名,，尤其是探索非洲語境中的禁忌、污名化,，以及美學(xué)理念如何受到文化態(tài)度和政治的影響,，他常以引人入勝的作品挑戰(zhàn)傳統(tǒng)審美?！拔易钤缈吹降年P(guān)于白化病人的照片都是紀(jì)實攝影,，照片中的他們看起來都是病態(tài)、奇怪的模樣,，好像與常人之間隔了一堵墻,。后來我受邀參與一次時尚攝影,，模特就是一位患有白化病的女孩，我拍成了這樣一組照片,，我希望通過自己的照片呈現(xiàn)給觀眾：白化病人也可以是美麗動人的,。”

丁沃爾的《白色》系列呈現(xiàn)于整個展覽的“流動”（Movement）板塊,，策展人艾科表示,，“這個板塊的作品闡述了關(guān)于運(yùn)動、遷移以及在時空中可視化黑人身體方式的新視角……強(qiáng)調(diào)了黑人生活不僅僅是對白人至上主義的一種映射,。在視覺媒體反復(fù)聚焦黑人的苦難形象的時代,，藝術(shù)在堅持韌性和超越單純生存的喜悅能力方面扮演著至關(guān)重要的角色?！?/p>

在《白色》系列中，丁沃爾創(chuàng)造了一個親密的視角,，吸引觀眾直面各自對于白化病迷思的態(tài)度,，他坦言，自己的最終目標(biāo)是開啟討論和意識,?！拔业溺R頭角度通常都以仰角來拍攝，希望讓他們看起來更高大,，我中間還用到了蝴蝶元素,，因為蝴蝶是脆弱的，但又十分優(yōu)美,，特別是它從毛毛蟲到蝴蝶的蛻變過程,，可能是昆蟲當(dāng)中最長的。我也希望這個蛻變過程屬于人們觀察非洲的視角,，很多人對非洲知之甚少,，希望這次展覽是個開始，能讓大家看到非洲更多元化的一面,，世界觀有所改變,。”