“Paraventi：屏”展覽現(xiàn)場,，Prada 榮宅,，上海,，2023.11.03– 2024.01.21（Alessandro Wang/圖）

屏風,，一開始是為了遮擋視線,，但后來,，這種拒絕觀看漸漸演變成了邀請觀看,。

中國是屏風的故鄉(xiāng),，如今已知最早的屏風,，出現(xiàn)在周朝晚期,。最初，它們被用來幫助主人摒棄雜念雜視,，專注于沉思和冥想,，后來慢慢成為貴族和文人的起居陳設(shè)之一，用來隔離空間,，遮擋視線,、增加私密感,。唐風東漸，屏風傳入日本,，日本人常把它們放置在家門口,，以阻擋鬼祟之氣。

遮與藏,，皆是東方意趣,，無論建筑、庭園還是家宅,，東方審美最忌“開門見山”,，直通通終歸粗鄙，總要建“影壁”“石屏”來隔絕視線,，那亦是另一重意義上的屏風——《紅樓夢》里為了迎接元妃省親,，大費周章，大興土木,，建起豪奢的大觀園,。一入園便先壘一座翠嶂假山，遮住所有景致,，賈政解釋說,，“非此一山，一進來園中所有之景悉入目中,，則有何趣,？”一句話道破了屏風存在的心理動機：欲迎還拒，曲徑通幽,，“探景一進步耳”,。

及至屏風傳入西方，形態(tài)和工藝已經(jīng)多種多樣,，巴洛克時期的人們甚至用它作為戲劇和歌劇中的道具,，無論是美化舞臺，提示景別,，還是隔離敘事空間,，屏風的表現(xiàn)能力都屬一流。到了19世紀,，眾多藝術(shù)家,、建筑師和設(shè)計師都廣泛采納這一形式，賦予屏風更多的藝術(shù)表現(xiàn),。屏風因此也具備了多重身份：是繪畫還是雕塑,？是藝術(shù)品還是家具？是實用物還是裝飾品？是道具還是裝置,？

沒有標準答案,，屏風以其復雜多元的姿態(tài)回答了這無解的命題，到了現(xiàn)代社會,，“屏”也被賦予了越來越多的意義,。我們被各種各樣的“屏”包圍著，隔絕著,，吸引著,。這便是展覽《Paraventi：屏》的靈感來源。

這是一場穿梭在諸多文化之間的綜合大展,，位于上海PRADA榮宅的這一場,，是其全球展覽中的一個支脈，也因此帶上了更多中國色彩,。一幅來自18世紀的皇室紫檀屏風傳遞出中式屏風最經(jīng)典,、最風雅的樣貌，這是古代文人雅士常用的畫屏,，12扇圍屏互相鉸連,，彼此可以犬牙交互地排開，亦可一字或弧形排列,，每個扇板上方都留著張貼畫作的位置,，一般主人會委托畫家定制12幅一組的畫作，畫于宣紙或絹上,，再貼于畫屏之上,，有時候主人自己亦精通畫術(shù)，畫屏就成了展示作品和清供賞玩的風雅道具,。古代屏風常被移動，畫作易損,，因此主人們常常將喜愛的作品從屏風上取下,，裝裱成卷軸保存，畫屏上的畫作也因此可以常常替換,。也正因此,，目前大多數(shù)存世的古代屏風上都沒有張貼繪畫作品。

另一種常見的中式屏風,，是在中國已有兩千多年歷史的單扇豎屏,，這類屏風通常為石制或磚制，榮宅展出的是其中一種小型石屏,，往往供于案頭,，上面鑲嵌的石壁帶有仿若山水的紋路，也寄寓文士高山流水的胸中溝壑。這種小型案頭石屏并非只用來觀賞,，它有著非常實際的功能性,，在主人寫書和繪畫時，案頭屏風可以防止穿堂風快速吹干墨汁,，是重要的文房之一,。

在展廳內(nèi)諸多當代創(chuàng)作的屏風作品中，最令我驚艷的是影像藝術(shù)家曹斐的作品,，她把榮宅的一號圓廳徹底變成了一個綠幕之境,。藍色和綠色的幕布勾勒出一個個橢圓的屏，跟老洋房窗欞間的藍綠彩色玻璃呼應,。展廳里陳列著許多影像,，皆與“綠幕”相關(guān)，眾所周知,，綠幕和藍幕是影像工業(yè)中的重要道具,，常用來制作虛擬場景。曹斐拍攝了許多現(xiàn)代生活中的場景：扛著綠幕猛踩單車的壯漢,，在公共健身器械上瘋狂轉(zhuǎn)動綠幕的男女,，在沙灘上凝視著一方綠幕的麗人，分別置身于藍,、綠色垃圾桶里的藍幕和綠幕,，在電梯間里把綠幕作為靶子猛練搏擊的悍女，似乎就是曹斐本人……在所有這些影像之中,，那些綠幕上都會間歇地出現(xiàn)影像,，但片刻之后又會恢復成綠幕，循環(huán)往復,，仿佛一段亦真亦假的寓言,，不斷提醒我們：在一個被視頻充斥的時代，我們目之所及,，看到的影像都可能是虛擬的,，不真實的，不值得信任的,。

曹斐,，《屏幕自傳（上海）》，2023,，（藝術(shù)家,、維他命藝術(shù)空間和施布特·瑪格畫廊提供/圖）

但綠幕上出現(xiàn)的那些畫面，卻恰恰是來自前互聯(lián)網(wǎng)時代的影像,，大多數(shù)是懷舊的1980年代：春晚,、新聞聯(lián)播,、懷舊金曲、流水線上的女工等等,。這種巨大的差異,，造成了令人啼笑皆非的視覺張力。綠幕存在的環(huán)境異?；恼Q,，但當綠幕上出現(xiàn)圖景時，又出現(xiàn)了一個我們依然信任影像的時代,，在那個時代,，影像是一言九鼎的，是說話算話的,。而今天,，這些影像像幽靈一樣，斷續(xù)地閃跳在綠幕之上,，而綠幕充斥在最匪夷所思之處,，在展場中也鋪天蓋地，綠幕之中甚至精心布置了許多直播臺,，美顏燈下一坐,，觀展者已經(jīng)化身為素人主播！

曹斐說,，她小時候在故宮里看到令人望而卻步的豪華屏風,，在她生長的南中國，各種雕龍畫鳳的舊式屏風也并不稀見,，總是有充足空間的大戶人家才配使用屏風,。但讓她感到親切的反倒是那些簡易的、有溫度的,、普通人也能夠使用的屏風,，淡綠色的棉布簾子繃在架子上，提供最簡單的遮擋,。需要打針的人就躲進這屏風后面,，脫出半個屁股供護士扎針……但站在影像的角度，她眼中的“屏”,，意味著另一種隔絕和遮擋?！半S著直播文化的盛行,，綠幕技術(shù)賦予了屏幕新的流動性、不確定性和虛構(gòu)性,，重塑了我們所看到的世界……它就像直播視頻背后的現(xiàn)實：除了一塊光禿禿的‘綠幕’之外,，什么都沒有。”

“作為一個影像藝術(shù)家,，我早就已經(jīng)不信任圖像了,。”曹斐說,，這也正是她這組作品想要表達的,，“我們正真實地生活在這樣一個圖像不可信、現(xiàn)實無法確定,、每一幀都不相同的時代,。”