2023年3月4日,,藝術(shù)家吳嘯海的最新個展“自然意識”在北京愛馬思藝術(shù)中心開幕,。一層展廳墻壁上懸掛的四幅關(guān)于自然的新作格外引人注目,。
這批大尺寸油畫是新冠疫情期間吳嘯海在北京郊區(qū)懷柔創(chuàng)作的,畫畫的幾個月里他見證了樹杈上的葉子從無到有,,那里的一草一木在清晨,、正午和傍晚,,都給人不一樣的感受。吳嘯海跟這些植物從早到晚待在一起,,感覺很特別,,也很舒服。
畫架旁有一棵枯萎的大楊樹,,樹上安著三個喜鵲窩。刮風(fēng)的時候,,樹枝搖晃得厲害,,吳嘯海擔(dān)心枯萎的樹杈會被風(fēng)吹下來砸到自己和畫。但村里的老人告訴他,,絕對不會——有鳥筑窩的地方,,那是五年八年也沒事,,它們靈著呢,。
吳嘯海被這種散發(fā)著神秘、曖昧甚至有點紛亂和無序的能量所吸引,,他把自然視為一個能量場,,其中有生死、有循環(huán),,“是真正的生命力所在”,,而這是人類現(xiàn)有的知識框架都無法涵蓋的。
在繪畫技法上,,吳嘯海這次選擇打破傳統(tǒng)的“整體觀察”法,。“從學(xué)畫開始,,‘整體觀察’一直是我們遵循的觀察方法,,它強(qiáng)調(diào)近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛的視覺效果,。我想試試,,完全由眼睛瞳孔的自動調(diào)焦去把近處、遠(yuǎn)處能看清楚的東西,,都畫得清清楚楚,。這樣的觀察方法只能看到固有色,原先的色彩觀察體系也失效了,,因此出現(xiàn)了跟之前風(fēng)景寫生不一樣的畫面,,這是一個關(guān)于觀看的實驗?!眳菄[海說,。
本次展覽的策展人,、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康認(rèn)為這是吳嘯海多年以來形成的潛意識甚至無意識的繪畫慣性——他對目光所及保持忠誠,也對自然之物和自身的即時感官保持忠誠,。
二層展廳是一間“黑屋子”,,里面陳列著148張小素描。它們是疫情期間吳嘯海在家隨意涂抹,、然后隨意組合展示的,。這是藝術(shù)家給觀眾設(shè)置的一個關(guān)于“觀看”的小陷阱:因為這些畫面都是有可辨形象的具象畫,觀眾在看的時候總會自動腦補(bǔ)每幅畫表達(dá)了什么或是探尋它們之間的關(guān)聯(lián),,而不愿意去相信——它們可能完全沒有什么特別的意思,。
“我只是隨意利用具象形象的涂抹而已,但是長期依賴經(jīng)驗,、概念或文化后的眼睛可能無法這樣看下去,,或者看完沒有結(jié)論也不甘休。我想借此提示生理觀看的重要性,,而非文化意義上的觀看,。”
如果說進(jìn)入二層展廳需要擺脫觀看前的概念拐杖,,吳嘯海在三層則故意設(shè)置了一個限定的通道,,觀眾只能通過這個通道去觀看,兩側(cè)是有些雜亂的文字和涂鴉信息,。他試圖通過這些混亂的圖像揭示文化信息的含混和脆弱,,而直覺、靈感和靈性才是藝術(shù)的精髓,。
在布置最后一個展廳時,,吳嘯海選取窗外的一棵樹和陽光投射在幕布上的樹影作為主導(dǎo)。整個展廳,,樹影是唯一的主視覺,,其他的畫作都是陪襯。這其實是一種反諷,,“我覺得再怎么弄也沒有自然之美和自然的力量大,,它夠神秘、夠豐富,,又夠復(fù)雜和變化,。我的創(chuàng)作靈感不源于知識,而在于感官,,在于自然給我的信息和能量交換,。”