「低聲細語」展覽現(xiàn)場（格雷/圖）

每個藝術(shù)家似乎都有某件令其靈感迸發(fā)的創(chuàng)作載體,，好比向日葵之于梵高,、睡蓮之于莫奈、奔馬之于徐悲鴻。對張如怡而言,，則是仙人掌,。

仙人掌與其他植物相比,，有著獨特的幾何造型,，它外表尖銳但內(nèi)里柔軟的矛盾特質(zhì)讓張如怡著迷，甚至連這種耐旱植物成長的緩慢性,，也深深地吸引著她——這與外部世界的快節(jié)奏形成了鮮明對比,。

張如怡通過雕塑翻模，用工業(yè)社會中頗具代表性的材料——混凝土,，對仙人掌進行再塑造,，然后與廢棄的石塊、鋼筋,、電線等工業(yè)材料進行組合,，逐漸模糊其植物屬性。多年來,，張如怡以仙人掌和都市建筑為創(chuàng)作線索,，不斷挖掘生活中被“工業(yè)化”的事物與自然。

外展廳的《沙漠并不悲傷,，也并非無人居住》（格雷/圖）

2022年12月23日在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“低聲細語”是藝術(shù)家近期規(guī)模最大的機構(gòu)個展,，它延續(xù)了張如怡對城市空間和生命個體之間關(guān)系的長期思考。

外展廳的《沙漠并不悲傷,，也并非無人居住》是此次展覽中體量最大的特定場域裝置,。張如怡模擬了溫室這種常見的建筑形式，將其標(biāo)志性的金屬骨架和塑料薄膜移至展廳,，置于白色地磚之上,。但在“溫室”內(nèi)的并非活體植物，而是七八件由混凝土澆筑的仙人掌和建筑廢石組成的獨立作品,。在這個反常的空間里,，人工生態(tài)系統(tǒng)（溫室）中的“自然”被非自然的人造之物取代，讓人聯(lián)想到身邊無處不在的工業(yè)化人造景觀,。

作品《現(xiàn)代化石（管道）-2》（格雷/圖）

據(jù)策展人張南昭介紹,，玻璃、塑料薄膜等透明材料的使用，是張如怡創(chuàng)作的新嘗試,。在《水漬》中,，輕薄的塑料膜在水汽的擊打下,，微微顫動,，形成一道脆弱的屏障。藝術(shù)家將透明這種特性,，糅合了開放,、潔凈、阻隔與控制等多種意象,。

作品《水漬》（格雷/圖）

作為一名生長于上海的85后藝術(shù)家,，張如怡眼中的城市充斥著鋼筋水泥，而不似大家印象中的華美時尚之都,。在接受《Hi藝術(shù)》采訪時,，她表示自己沒有特意關(guān)注“工業(yè)文明”，只是表達對現(xiàn)實生活的體會,?！昂芏鄸|西是在創(chuàng)作過程中被慢慢確立起來的，無論是重復(fù)的橫豎線條,，還是混凝土雕塑,，都是一種現(xiàn)代工業(yè)的暗示，這種線條既代表了精確與穩(wěn)固,，同時也是一種對個體的束縛,。”

作品 《碎屑》 由鍍鋅管,、水泥粉,、仙人掌刺、指甲油構(gòu)成（格雷/圖）

張如怡的創(chuàng)作靈感常來自生活中一些細微的東西,。比如她很喜歡導(dǎo)演邁克爾·哈內(nèi)克,，他的電影《第七大陸》講的是工業(yè)時代下的一個中產(chǎn)階級家庭，每天過著千篇一律的生活,，為了沖破這種束縛,，他們砸爛了自己的家，最后結(jié)束了自己的生命,?！斑@部電影的節(jié)奏、表達方式和我感興趣的東西有很多交集,，其實有時候真正在謀殺我們的可能是生活本身,，而它永遠不會得到審判。”