在2022年,，誰會對一部名叫《玉面情魔》的電影感興趣？

這個(gè)疑問完全成立,。《玉面情魔》這個(gè)名字,，透著股鴛鴦蝴蝶派小說的味道,，而它的原版電影的確誕生在這類小說風(fēng)頭正盛的年代。1947版《玉面情魔》雖是氣質(zhì)灰暗的黑色電影（Film Noir,，一類發(fā)源于上世紀(jì)40年代的美國,、劇情多與犯罪有關(guān)、并表達(dá)對世界與人生的虛無/絕望態(tài)度的電影）,，卻由好萊塢偶像小生蒂隆·鮑華主演,，“玉面”二字的來頭也就被輕易破解，我們不難想象它的老式海報(bào)被張貼在上?；蛳愀蹜蛟洪T口處的畫面,。

但對其英文原名的直譯，才更接近它的氣質(zhì)核心,。Nightmare Alley,，直譯過來便是“噩夢巷”。這是可以激發(fā)人們無盡幻想的詞語組合,，就像許多其他經(jīng)典黑色電影的片名一樣——Lost Highway（《迷失的高速公路》）,、Dark Passage（《黑暗通道》）、Inland Empire（《內(nèi)陸帝國》）……兩個(gè)單詞簡潔赤裸的組合,，美夢與噩夢同時(shí)誕生于這團(tuán)迷霧中,。

新版《玉面情魔》，由四年前憑《水形物語》斬獲奧斯卡大獎的導(dǎo)演吉爾莫·德爾·托羅執(zhí)導(dǎo),。但他坦言,，自己在創(chuàng)作時(shí)對1947版電影參考甚少，靈感更多來自美國作家威廉·林賽·格雷沙姆的小說《噩夢巷》,。格雷沙姆的人生足夠傳奇：在馬戲團(tuán)混過,，做流浪藝人，癡迷于各種神秘主義流派,，瑜伽,、塔羅牌、通靈術(shù)……樣樣沒落下,。他靠《噩夢巷》取得了巨大成功,，但成功沒有讓他快樂,。人格殘破的他，終于被酒精,、疾病和神經(jīng)官能癥吞噬,。1964年，不堪癌癥折磨的格雷沙姆吞下一整瓶安眠藥片,，死時(shí)剛滿53歲,。

格雷沙姆在《噩夢巷》中傾注了許多自己的經(jīng)歷和噩夢,。小說主人公斯坦頓,，一開始是跟隨嘉年華劇團(tuán)在美國鄉(xiāng)間巡演的藝人。他天生善于識人,，加上后天的勤勉,，立刻掌握了江湖“讀心術(shù)”訣竅，隨后自立門戶,，前往大都市演出,。他贏得觀眾的喝彩和滾滾而來的鈔票，但這些都不能讓他滿足,。在與一位資深女心理醫(yī)生相遇后,，他看到了更大的商機(jī)：憑借后者泄露的病人機(jī)密，斯坦頓掌握了芝加哥所有權(quán)勢人士的心結(jié),，并通過“讀心術(shù)”和“通靈術(shù)”,，為他們奉獻(xiàn)一場場私人定制的招魂表演，從他們身上榨取巨額傭金,。

但與格雷沙姆本人一樣,，斯坦頓的靈魂中也有一個(gè)巨大的空洞。這個(gè)空洞無法被成功與金錢填補(bǔ),，于是在他們?nèi)松胺降却?，就只有不斷增?qiáng)的刺激，和不斷提高的賭注,。斯坦頓明知詭計(jì)一旦被拆穿,，權(quán)勢人士會將他碾碎，卻依然一次次鋌而走險(xiǎn),，因?yàn)閷⑺说那楦邪淹嬗诠烧浦?，是一種令人上癮的感受，這也能讓他暫時(shí)忘卻那難以擺脫的自我厭惡,。

斯坦頓的自我厭惡從何而來,？與許多黑色電影主人公一樣，斯坦頓身上帶有不可告人的陰暗秘密,。德爾·托羅的電影,，始終未明確交代斯坦頓（布拉德利·庫珀飾）來到流浪劇團(tuán)之前的人生經(jīng)歷,，但通過閃回碎片和斯坦頓與劇團(tuán)兩位中年導(dǎo)師人物之間的關(guān)系，我們已經(jīng)可以管窺斯坦頓的神經(jīng)官能癥：他有強(qiáng)烈的戀母和弒父情結(jié),，這顯然源自他在成長歷程中的創(chuàng)傷,。

德爾·托羅的這個(gè)處理選擇略顯庸俗：千瘡百孔的靈魂不都需要弗洛伊德背書，存在主義式的焦慮恐懼,，就足以將一個(gè)人吞沒,。影片的通俗心理學(xué)圖解模式，把其中每個(gè)高齡男士都變成了斯坦頓父親形象的延伸,，而片中兩個(gè)年長于斯坦頓的女性角色——讀心師齊娜（托妮·科萊特飾）和心理醫(yī)生莉莉絲（凱特·布蘭切特飾）,，則成了斯坦頓戀母情結(jié)的投射對象，這雖使敘事變得高效,，卻也讓人物關(guān)系流于干癟單調(diào),。

但在另一個(gè)維度上，德爾·托羅把黑色電影所特有的宿命感營造得十分精準(zhǔn),。斯坦頓雖然改善了自己的物質(zhì)條件和階級地位,，但他的內(nèi)心一直沒有成長：從始至終，他都是同一個(gè)自尊程度低下,、害怕直面自己,、也害怕被他人拋棄的可憐男孩。性格的缺陷,，讓他一直在做錯(cuò)誤的決定：他明明可以遵循倫理,，不去害人；明明可以早早收手,，適可而止,，卻仍篤定而盡職地為自己挖著墳?zāi)埂?/p>

正因如此，斯坦頓從未逃出那條困擾他的噩夢巷,。噩夢巷是都市邊陲酒鬼和毒蟲的聚集地,，斯坦頓一直在厭惡和逃避父親，最后卻與父親一樣,，變成了面目可憎的酒鬼,。流浪劇團(tuán)經(jīng)常剝削這些酒鬼，通過酒精和鴉片控制他們,，將他們囚于籠中,，使他們淪為提供獵奇演出的野人。影片曾在第一幕中鋪墊斯坦頓對野人的同情,，但斯坦頓絲毫沒有覺察到,，后者將是他的最終下場；這種離奇又必然的宿命感,，正是黑色電影的神髓,。

德爾·托羅的《玉面情魔》被提名包括最佳影片在內(nèi)的四個(gè)奧斯卡獎項(xiàng),，其工業(yè)屬性無疑代表著好萊塢最高水準(zhǔn)。影片在攝影,、美術(shù),、服裝與表演方面盡皆出挑，上世紀(jì)40年代美國的精神氣質(zhì)得到還原,，新現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的流浪劇團(tuán)泥濘外景和Art Deco風(fēng)格的芝加哥城市內(nèi)景,，都被呈現(xiàn)得無比精準(zhǔn)，使觀眾不由自主地沉浸在這個(gè)遙遠(yuǎn)而迷人的時(shí)空中,。

若要在雞蛋里挑骨頭的話,，《玉面情魔》的缺點(diǎn)則在于過度精美工整。無論是優(yōu)質(zhì)的布景,、柔美的光線,、平穩(wěn)的敘事節(jié)奏，還是過度合乎邏輯的劇情走向和人物心理,，都少了幾分夢魘所應(yīng)當(dāng)具有的非理性和失控感。但丟掉了它們,，就等于丟掉了夢魘的魂魄：一場過于規(guī)整均衡的噩夢,，終歸只是對于噩夢的仿造。