陳維 圖片致謝Dazed China? 圖/王陽
你不會第一時間把陳維的新作品和疫情聯(lián)系起來，他不屬于那種指哪打哪的藝術家,，他作品里面的隱喻和象征也是間接的,、第二眼的。
上海西岸美術館的陳維個展“Make me illusory”是西岸美術館和法國蓬皮杜藝術中心的聯(lián)合策展項目,，也是本土藝術創(chuàng)造性場景的一次探索,。
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臨時已經(jīng)成為常態(tài)
陳維曾經(jīng)的專業(yè)是電視攝像,，這是一個技術型工種,，畢業(yè)之后最對口就是去電視臺，他也確實在電視臺做了一段時間新聞攝制,，日常跑衛(wèi)生和體育兩條線,。這兩條線的拍攝方向截然不同，“衛(wèi)生新聞常常會拍到白血病兒童什么的,，特別慘,，拍著拍著我就想把我身上所有的錢全都掏給他們；體育新聞就相反,，因為總是在拍賽事……我就不是很喜歡這樣的工作,。”
他性格里詩意和非工業(yè)的成分要尋找一個出口,，而在電視臺,，他感覺一切都被體制化了，人被分成許多層級,，這些層級是由勞動合同來定義的,，自負盈虧的電視臺把員工分成數(shù)檔：臨時工、欄目聘,、部門聘,、頻道聘、臺聘或者集團聘,，仿佛一套復雜的升級打怪模式,，升級的理由又往往跟工作表現(xiàn)沒有直接關系，這一切都令人頭大,。當時陳維還在玩音樂,，跟朋友組了樂隊，也寫口語詩，這是另外一種生活方式,，哪怕受苦受窮,，也更指向藝術和自由。
當時他的理想是去法國,，學電影,，將來成為一個導演。他喜歡法國電影里那種曖昧不明的意趣,，還專門去上海學了法語,，但2003年一場非典疫情，打亂了他留學的計劃,?！昂髞砭烷_始跟一些藝術家合作，也自己做作品,，跟畫廊合作,，參加展覽，一路走到現(xiàn)在,?！?/p>
陳維這次個展《Make me illusory》，靈感亦來自疫情,，但觀看者也許并不能第一時間看出作品與疫情之間的關聯(lián),。比如他的觀念攝影作品《島嶼（紅）》，濕漉漉的地面上放著兩把壘起的塑料板凳,，板凳上壓著石頭,，背后是波光粼粼的金屬板，在地面折射出燃燒似的光斑,。他借助的,，都是日常生活中的現(xiàn)成材料，這些材料也因為唾手可得,，在疫情中常常被挪用為隔離物,。
“島就是疫情期間我們常用的一些隔離材料，一塊石頭,，一把椅子,，放在那里，寫上一個牌子：此路不通,。一個街區(qū)只有某個口子可以進,，我覺得這個很有意思。它就變成了一個臨時性的雕塑,，一個新的組合,，產(chǎn)生新的作用,。在非常時期，政府不會發(fā)放專門的隔離工具給你,，因為來不及,，但是‘臨時’就會變成一個‘常態(tài)’，很多地方在疫情這一年里出現(xiàn)了各種各樣的椅子和各種各樣的石頭,，這就意味著我們跟這些東西共同生活,。我覺得中國人有一個特別厲害的適應性，我們有一個天生的敏銳度,，一看就能分辨出,，這是一個隔離的符號，幾天下來,，我們就能迅速地適應它,，把它視作正常，成為我們生活的一部分,?！?/p>
《Make me illusory》西岸美術館展覽現(xiàn)場 ?Chen Wei Studio? 圖/Alessandro Wang
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肉身的加倍孤獨
不同介質(zhì)的互相轉(zhuǎn)換是陳維擅長的藝術語言，在他的大型裝置作品《布洛克球》中,，許許多多莫蘭迪色的圓球成為舞臺的主角,，它們在臺階上或聚或散,，沉默如天體,。布洛克（Block）也是隔斷的代名詞，在城市生活中,，這些大大小小的石球常常組隊出現(xiàn)在馬路,、通道、入口,，意味著禁止通行,，而在陳維的舞臺上，它們被賦予夢幻的,、幾乎帶有少女感的色彩,，與拒絕之義形成反差。
陳維曾經(jīng)走訪生產(chǎn)布洛克球的工廠,，市政基礎建設對于布洛克球的需求極大,，在河北的石材廠里，幾百平的廠房倉庫中,，不同尺寸,，不同顏色的布洛克球胡亂堆放在一起，形成巨大的視覺沖擊,?！爱敃r我拍了很多圖片素材,，我覺得這太棒了?！?/p>
陳維像做魚皮花生那樣做他的布洛克球,，最里面是一個透明的亞克力球，球里頭裝著砂石,，好讓這顆球具備一定的重量感,。在亞克力外面，他敷一層膩子,，再包一層石膏,，石膏外面用噴繪和手工描畫的方法，一點一點模擬出水磨石的質(zhì)感,。對他而言,，這是舞臺道具，無需動用昂貴的材料,，重要的恰恰是廉價,、易得、方便搬動,，然而極度逼真——“我不追求我的布洛克球一定得是石材的,，我還是遵循一個舞臺規(guī)律，舞臺上一切都應該是假的,，然后以假為真,。”
真和假的界限到底在哪里呢,？在影像作品《Light me（點亮我）》系列中,，畫中人獨自枯坐在一個幽閉空間之中，他面前的一方屏幕投出光線,，照亮了這個人,，人被籠罩和定格在光芒里，似乎是被照耀著,。這是被互聯(lián)網(wǎng)改變的一代,，尤其是疫情之中，人們蝸居一室,，靠網(wǎng)絡與世界相連,，并依賴于這種幻覺?！拔遗牡钠鋵嵤且环N肖像,，本質(zhì)上是你和你的電子產(chǎn)品的一種合影。我們好像在虛擬世界里可以做很多事情,，但從這個肖像上看來,，你其實也不過是一個人獨自坐著而已,。” 他想要揭示人的物理屬性和生理屬性,，人似乎被手機或電腦屏幕照亮,，但仍身處黑暗之中，現(xiàn)代人在虛擬世界里忘情忘我,，也許代價是肉身的加倍孤獨,。
展覽現(xiàn)場：《我們談談：對話中國當代藝術》，亞洲協(xié)會,，休斯頓,，美國
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交流，以及交流的消失
在展廳里,，陳維設置了一個公眾參與的互動作品,，名為《協(xié)奏曲/彈幕》，通過視頻及聲音數(shù)字轉(zhuǎn)換形式,，來探索交流的有效性,。
“我一直覺得彈幕是很有意思的東西，彈幕真正的概念,，不是交流,，而是交流的消失?？雌饋砦覀児餐诳辞蛸?，看電影，我們在討論,，但你實際上是在跟誰說話,？你在跟無數(shù)一起看節(jié)目的人說話,，你的對象是無數(shù),，但‘無數(shù)’這個對象，其實是‘無’,。你不知道他是誰,，你甚至不確定他會接到消息，這種交流就變成一種新型的,、絕望式的交流,。這種交流飄向屏幕，像漂流瓶一樣,，丟掉一部分,，又留下一部分?！?/p>
陳維設計的互動作品里,，每個發(fā)彈幕的人會觸發(fā)一個隨機的聲音,，觀眾可以用自己的手機發(fā)送彈幕，但他觸發(fā)的音樂聲會在展廳里響起,，被其他觀展的人聽見,。陳維設定了聲音的數(shù)值范圍，讓叮叮咚咚的聲音不至于刺耳,，像一首偶發(fā)的協(xié)奏曲,。
陳維說，他去做藝術,，是因為所有那些他曾經(jīng)想做卻沒有做成的事情：比如寫作,、音樂、電影……藝術變成他更加綜合的表達方式,。打通了這些,，便是打通了任督二脈。他跟朋友聊天,，聊詩歌是什么,，突然間他產(chǎn)生一種感覺，看到風正在吹向自己,，但又沒真正觸及,，就像一個時代正在撲面而來?！斑@就是詩,，會讓你直面生活的瞬間，同時很超然,?！痹谀且凰查g，詩是可視的,，能像視覺藝術一樣被直觀看見,。同樣的通感也會發(fā)生在小說和電影之間，發(fā)生在他的攝影和視頻之間,，“對于電影來說,，不管你是拍一個敘事性很強的電影，還是拍一個亞敘事的意識流電影,，敘述依然是重要的,，跟寫小說一樣需要經(jīng)營，才能把觀看者卷進去,。但藝術作品更像詩歌,，跟小說無法等同。攝影也是,，照片是去時間性的,，即使它體現(xiàn)了某種時間性,，也只是時間的散點，要帶你回去,，卻又回不去,，它本身是消逝的，是萬物無法永恒的一個證據(jù),，尤其是數(shù)碼時代,，你拍了大量的照片卻不再回看。其實最好的相機是你的眼睛,，眼睛能夠超越,，如果你的眼睛看到的某個影像，會在你腦海中一再發(fā)酵,、翻騰,，引起你探究的好奇心，那么,，作為一個藝術家,，你就要去做這個東西?！?/p>
