韋唯

韓磊

張宇

續(xù)集很難叫好,，不叫好未必不賺錢,。《我是歌手》第二季的播出,，似乎繼續(xù)證明著這一點,。首播收視率竟被央視兩個音樂節(jié)目趕超（據(jù)央視公布的全國網(wǎng)數(shù)據(jù)，截稿時未見湖南衛(wèi)視常年稱霸的城市網(wǎng)結果）,，但第二季的冠名權早就賣出了2.35億,，整體廣告值預估達13至15億。

觀眾的新鮮感是有保存期限的,，就連節(jié)目中的歌手看到彼此的反應,，也不再那么驚訝。有了上一次的訓練,，所有人都有了心理準備,，沒那么容易入戲了。

經(jīng)過各大音樂節(jié)目的狂轟濫炸,，華語樂壇的新人老將幾乎已經(jīng)被翻了個遍,。第二季目前的人選非老即新，缺少了羽泉、陳明,、沙寶亮那樣的中生代，因此出現(xiàn)了一個相當尷尬的代溝,。鄧紫棋,、周筆暢和曹格坐在一側交頭接耳，韓磊,、韋唯和羅琦幾位“老師”則在另一側正襟危坐,，身兼主持人的張宇也很難從中調和。后期轉型主持的他,，說話已經(jīng)有了程式化的腔調,，沒有初次主持的新鮮——他現(xiàn)在說的比唱的更好聽。

更重要的是,，上一季的羽泉在內(nèi)地歌壇奮斗多年,，對港臺流行音樂亦有了解，跟誰都能套點近乎,，而身處彼岸的張宇多少只是看客,。這畢竟是個內(nèi)地節(jié)目，節(jié)目中韓磊說的一句話切中了要害,，他說自己好像回到了90年代,，那時也是現(xiàn)場樂隊、現(xiàn)場觀眾,，歌手在前面真唱,，還有同行站在后臺偷聽。對于現(xiàn)代中國而言,，流行音樂畢竟是個新鮮事兒,，一開始大家都在琢磨，從港臺汲取靈感,。黃綺珊,、陳明都來自最先崛起的廣州樂壇，是這個過程的親歷者,。那時人們最在意的是歌手能不能唱,，而不是夠不夠美。韓磊,、劉歡們得以走紅,，在文藝晚會和電視劇主題曲的助推下，直接被送進了藝術家的殿堂,，而親近港臺的那英,、王菲們則走向了另一條商業(yè)化的康莊大道。正是在這樣的時代切換中，黃綺珊落了單,，她錯過了成為藝術家的機會,，必須等待多年，重新在商業(yè)大潮中變現(xiàn)自己,。

情況再次發(fā)生了變化,。如今，港臺歌手北上已不新鮮,，新的資源互換也正在發(fā)生,。快男超女登上央視,，晚會歌手卻來到湖南,，從青歌賽一路發(fā)展到選秀的流行樂壇，似乎完成了和解——只有收視率,，沒有隔夜仇,，一切為了觀眾。正是《我是歌手》,，把觀眾的興趣從芒果臺一手開啟的草根偶像重新轉回實力唱將,。但在大眾娛樂時代，光是唱得好依然不夠,，還得加上真人秀,，設計一個競賽/游戲的環(huán)境，其他節(jié)目也必須玩花樣,，導師,、盲選、公益,、聯(lián)隊等等,，都是找個刺激。

第二季首播,，就連特意為增加戲劇效果設置的經(jīng)紀人也有所收斂,，不變的是觀眾的反應，他們顯得更加激動了,。曹格把年輕人唱哭,，韓磊把中老年人唱得站了起來。這個效果并不假,，觀眾要么以為歌里唱的是自己,，要么把那歌當成了時光的替代品，這從來就是流行音樂運行的奧秘,。這是楚門的世界,，也是一面黑鏡,，在裝備頂級音響的密室里，音樂的魔力就是最大限度地釋放感情,。這也是為什么流行音樂始終是娛樂節(jié)目的主流,，電視臺不依不饒開發(fā)新形式，仿佛掐住了觀眾的七寸,，誰也不愿意放手,。另辟蹊徑的節(jié)目往往不痛不癢（體育、演講,、社會責任等等），而成功者如《非誠勿擾》《爸爸去哪兒》,，都是剝開了表皮,，直接把愛情、親情掏出來給你看,。如果想拿人的頭腦做文章,，就更冒險了。與《我是歌手》同時開播的另一個節(jié)目,，收視平平,。一位北大心理系副教授登臺成為評委，網(wǎng)友喜歡他的帥氣,，但厭惡他的語氣,，讓他“滾蛋”，他們的理由是：天哪,，你也太理性了,！